Лекция 3. Технологии организации шоу-программ
В России эта деятельность была представлена в виде народных забав, ярмарочных представлений с участием певцов, канатоходцев, дрессированных животных, иллюзионистов, жонглеров, акробатов и т.д, позднее появились варьете, оперетты, мюзик-холлы.
Послереволюционные шоу, были окрашены пропагандой коммунистических идей. Атрибутами буржуазной культуры являлись ресторанные зрелища, с участием куплетистов, танцовщиц (танец «Канкан»), исполнителей белогвардейских романсов и песен, артистов разговорного жанра и цыган.
Послевоенный период ознаменовался появлением телевизионных развлекательных программ «Голубой огонек», «Кабачок 13 стульев», концертов советской песни, фестивалей и эстрадных конкурсов. Постперестроечные развлекательные программы строились уже по образцу западного шоу.
Можно выделить основные виды шоу-программ:
— информационно-зрелищные, развлекательные и т.д.).;
— уличные представления (карнавалы, парады, шествия, пиротехническое и лазерное шоу и т.д.);
— программы спортивно-технической направленности (аква-, авто-, мото-шоу и др.);
— клубные программы различной направленности (развлекательные, игровые, музыкальные, танцевальные и т.д.).
К принципам построения шоу-программ относятся:
— динамичности, темпоритма, контрастности, зрелищности, разнообразия.
В процессе построения шоу-программы учитываются психологические аспекты восприятия, логичность чередования номеров, неожиданность сюжетного хода.
Новейшее техническое оборудование современного шоу: светодизайн, звукоаппаратура, пиротехнические средства, декорации.
Разработка шоу-программ предусматривает два основных этапа: подготовительный и, непосредственно, организационный.
В процессе подготовительного этапа необходимо изучить:
— наличие других организаций культуры и театрально-зрелищных предприятий;
При разработке и подготовке шоу-программ необходимо учесть следующие аспекты:
1) организационный аспект:
— художественное оформление помещений, в которых будет осуществляться прокат программы;
— установка звуковой, музыкальной и технической аппаратуры;
— подбор группы менеджерского состава (менеджеры, арт- менеджеры и т.д);
— создание бытовых условий для исполнителей ( наличие гримерных комнат и комнат отдыха).
2) маркетинговый аспект:
— выявление процента потенциальной зрительской аудитории;
— исследование необходимости и дальнейшей популярности данной программы;
— организация рекламной кампании;
— подготовка афиш и рекламного видео ролика;
— организация каналов распространения билетов.
3) финансовый аспект:
— формирование бюджета проекта;
— поиск генеральных, официальных спонсоров;
— подготовка коммерческих предложений для определенной категории организаций, которые могут быть заинтересованы в спонсорстве.
4) нормативно-правовой аспект:
— заключение договора с исполнителями и выполнение договорных обязательств.
Как уже было сказано выше, подготовка и разработка шоу-программ требует наличия информационных, финансовых, технологических, технических и человеческих ресурсов. Производство шоу-программы невозможно без создания определённого штата. Штат такой организации подразделяется на творческий и менеджерский.
Творческий состав, или режиссерско-постановочная группа включает:
— автора сценария, литературного текста, реприз, диалогов, текста ведущих, сюжетного и образного построения;
— режиссёра-постановщика, осуществляющего детальную режиссёрскую разработку и руководство постановочным процессом;
— балетмейстера-постановщика, который, работая в тесном контакте с режиссёром-постановщиком, с помощью танца, пантомимы, массовых хореографических сцен осуществляет замысел режиссёра;
— художника-постановщика, создающего сценографическое решение и осуществляющего авторский и технический контроль за исполнением своего замысла;
— заведующего постановочной частью, занимающегося расчетом необходимого количества сценических декораций и их производством в соответствии с художественно-декорационным решением художника постановщика;
— художника по костюмам;
— художника по свету, осуществляющего световое решение проекта и работающего в тесном контакте с режиссером;
— звукорежиссера, который несет ответственность за качество звука и комплектацию необходимого звукового оборудования;
Менеджерский состав может включать в себя:
— арт-менеджер или арт-директор, который подбирает исполнителей, составляет редакторский лист с указанием названия произведения, авторов музыки и текста, заполняет рапортички для Российского авторского общества;
— директора шоу-программы, занимающегося организацией и постановкой, определяющего технические и административные задачи в соответствии с творческими задачами, и контролирующего их исполнение;
— главного администратора, работающего с административным штатом, контролирующего работу администраторов по транспорту, реквизиту, а также являющегося материально ответственным лицом и координирующего работу подчиненных ему администраторов;
— PR-менеджера, осуществляющего рекламную кампанию проекта в средствах массовой информации;
Структурной единицей шоу- программы является номер. Для привлечения внимания зрительской аудитории необходимо соблюдать следующие условия постановки номера:
— зрелищность, которая может быть достигнута посредством яркости костюмов, массовости исполнения;
— неожиданность режиссерского решения;
— вовлечение в процесс исполнения номера зрительской аудитории;
— продолжительность номера не должна превышать 3,5-4,5 минут. Необходимо также основываться на логику построения сборной программы с учетом условий зрительского восприятия.
Финансирование зрелищных мероприятий осуществляется из различных источников: государственный бюджет, собственные средства организаций культуры, спонсорские вложения.
Спонсорство наиболее выгодное сотрудничество в реализации совместных проектов. Спонсорская поддержка оформляется договором, содержащим взаимные обязательства сторон. Перечень услуг и их стоимость по каждому пункту, как правило, прилагаются к творческой концепции и выносятся на рассмотрение финансовой структуры, готовой предоставить необходимые средства. В основном это пакет рекламных услуг. К нему относятся :
— указание спонсора в титрах ТВ-программы, посвящённой данному проекту;
— указание спонсора (торговой марки, логотипа) в афишах, растяжках, и других видах печатной продукции;
— рекламные щиты в месте проведения шоу-программы;
— участие спонсора в пресс-конференциях, посвящённых данному мероприятию;
— упоминание о шоу-программе в газетных публикациях и телеэфире;
— предоставление пригласительных билетов на места VIP.
Все вышеперечисленные услуги должны быть эквивалентны финансовым вложениям спонсора.
Бюджет постановки шоу (концерта, мюзикла, театрализованной программы, музыкального спектакля) предусматривает следующие затраты:
— расходы на выплату гонораров артистам и исполнителям;
— расходы на заработную плату труппы и аренду репетиционного зала;
— расходы на производство декораций, пошив костюмов, изготовление реквизита;
— расходы на аренду и покупку необходимого технического оборудования;
— расходы на рекламу.
Важным принципом построения является взаимодействие со зрителями в зале, включение их в процесс проведения шоу. Существует множество таких номеров, где главными действующими лицами становятся зрители. Это и викторины, и всевозможные конкурсы, и импровизационные номера.
Процесс создания шоу-программы включает в себя следующие технологические этапы:
— концепция, которая заключается в идее, оригинальности сюжета, выборе темы, все это играет важную роль в создании шоу-программы;
— реклама – включает в себя анализ и выбор средств рекламирования, доступных данному учреждению культуры;
— репетиции – это творческий процесс не только для исполнителей, но и для самого режиссёра: режиссер наблюдает за тем, что происходит на сцене, как действуют участники программы, он не только проверяет осуществление задуманного, но и мысленно соотносит данное с должным и ищет наиболее правильное решение своих творческих задач: выразительные краски, свет, музыкальное решение, мизансцены и т.д.; таким образом, репетиционная работа режиссёра строится в следующем порядке: 1) работа над сводными номерами; 2) работа над внесением в номера нужных для программы корректур; 3)работа с ведущим над текстом; 4)музыкальное сопровождение; 5) прогон.
Лекция 4. Основные институты арт-менеджмента. Общая характеристика.
Структуру арт-индустрии составляют следующие организации:
— продюсерские и промоутерские компании;
— предприятия развлекательно-зрелищной направленности;
— творческие объединения и агентства.
В зависимости от характера собственности данные организации могут быть:
— собственниками материально-технических ресурсов;
— пользователями материально-технических ресурсов;
— владельцами и распорядителями материально-технических ресурсов.
По составу учредителей данные организации могут выступать в качестве:
По характеру административно-правовой определенности могут быть:
— самостоятельными юридическими лицами;
— административно-правовой единицей в составе юридического лица;
— структурным подразделением в составе юридического лица;
— структурным подразделением в составе административной единицы, входящей в состав юридического лица.
В соотнесении с другими подобными организациями могут выступать как:
— объединение юридических и (или) физических лиц;
В зависимости от характера финансирования могут быть:
— хозрасчетными, но не коммерческими;
По организационно-правовой форме подразделяются на:
— коммерческие, главной целью которых является получение прибыли в результате своей деятельности;
— некоммерческие, которые не зависят от финансового результата, и получение максимально возможной прибыли не является для них целью всей их деятельности.
Основы финансово-хозяйственной деятельности организаций арт-индустрии определяются законодательными и нормативными актами, соответствующими той, или иной организационной форме, в которой создана и функционирует данная организация.
Управление в сфере профессионального искусства в целом представляет собой сочетание управления художественным процессом, организационной и экономической деятельностью; его целью является формирование благоприятных условий для созидания, пропаганды и распространения искусства, охраны авторских прав, достижение определенного оптимального финансового результата. Решение этих задач неразрывно связано с повышением культуры обслуживания населения, с созданием услуг для различных категорий населения.
Управленческая деятельность в организациях арт-индустрии осуществляется на четырех уровнях, регулируя при этом:
— отношение между организацией и потенциальной аудиторией через систему маркетинга, ценообразования;
Сегодняшние концертные агентства являются преемниками крупных государственных организаций и компаний. С каждым годом число создаваемых концертных организаций неуклонно растет и географически расширяется. Подобный фактор зависит от увеличивающихся, с каждым годом, интересов и потребностей зрительской аудитории, а также экономических и финансовых возможностей регионов и уровня покупательской способности в них. Подобное явление нельзя назвать негативным так как: во-первых происходит насыщение рынка культурных услуг, во-вторых развивается индустрия культуры, в третьих не только удовлетворяются потребности аудитории, но и формируется новая система взаимоотношений субъектов шоу-бизнеса и государственных структур.
Методические рекомендации по проведению Шоу программы
Управление образования Варнавинского муниципального района Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования Центр развития творчества детей и юношества р.п. Варнавино Нижегородской области
Выполнила: Смирнова Е.В., педагог-организатор МБУ ДО ЦРТДиЮ
Квалификационная категория : высшая
МЕТОДИЧСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ ПО СОСТАВЛЕНИЮ ПРАЗДНИЧНЫХ ШОУ-ПРОГРАММ
Этих приемов несколько:
— во-первых, ощущение «пышности» возникает за счет очень красочного, яркого, порой экстравагантного, оформления;
— во-вторых, любая шоу-программа насыщена ритуальными действиями, особенно тщательно продумывается ритуал открытия.
— в-третьих, большую роль играет костюмирование – повседневная одежда не годится для таких программ.
— в-четвертых, очень украшают шоу-программу спецэффекты: музыкальные, световые, визуальные и даже – ароматические.
— в-пятых, бесконечно велика роль ведущего – шоумена; иногда вместо одного ведущего программу ведет целая актерская группа.
Праздник, построенный в форме шоу-программы, не должен быть торжественным или сентиментальным, он должен быть озорным, веселым, игривым. Для шоу-программ нужен дух демократизма, раскованности, творчества. Примером шоу-программы может быть КВН между двумя равными командами, в которых будут и дети и взрослые. Содержание всех заданий может быть посвящено воспоминаниям о прожитых годах и предположениям о будущем.
Примером шоу-программы может быть игра «Поле чудес ». Разумеется, все задания в этих программах должны быть связаны одной темой, но использоваться не очень сложные вопросы.
Как пример шоу-программы можно рассматривать и просто шуточные выступления детей и родителей, не связанные единым сюжетом. Причем завершением такой программы будет музыкальнотеатрализованное действо, поставленное самими детьми.
Для проведения шоу-программы нужно ярко украшенное помещение и музыкальное оформление. И нужен обаятельный, находчивый ведущий, связывающий программу короткими сценками или диалогами. А еще очень часто динамизм, яркость шоу-программе придает наличие соревновательного, конкурсного начала. Очень часто зрелищность шоу-программ повышается за счет наличия единой идеи, сквозного сюжета с завязкой, кульминацией и развязкой. Как правило, подготовка шоу начинается как раз с разработки идеи, с придумывания сюжета для программы. И уже после того, как это сюжет будет найден, под него изготавливается оформление, костюмы, к нему побирается музыкальное и световое сопровождение.
ПЯТЬ ИДЕЙ, КОТОРЫЕ МОГУТ ЛЕЧЬ В ОСНОВУ ШОУПРОГРАММЫ:
1.СКАЗКА Сказочные сюжеты вообще являются излюбленным приемом многих организаторов при подготовке самых различных праздничных программ. В данном случае связать воедино программу может любая сказка: от «Мухи-цокотухи» до «Алисы в стране чудес». Но лучше сочинить свою сказку. Например, Царь (эту роль может сыграть любой из приглашенных пап, все равно ему почти ничего не придется говорить, за него эту миссию будут выполнять министры – ведущие программы), не имея своих детей (понарошку), решил усыновить (или удочерить) самого умного и талантливого молодого человека (девушку) из своих подданных, которому в дальнейшем он мог бы передать корону. И для испытания он пригласил во дворец всех подданных королевства. Испытание включает в себя два этапа: во-первых, необходимо произнести благодарственную речь в адрес царя, а во-вторых, показать свои умения и таланты. Пригласил царь во дворец и наставников претендентов на усыновление, дабы они дали своим подопечным характеристики и рекомендации. Это завязка. Дальнейшее действие будет несложным. Министры по очереди будут вызывать на сцену все участников – «жителей из разных деревень и городов царства». Причем вызывать лучше не поодиночке – это займет много времени, – а группами по 3– 5 человек. От каждой группы кто-то (естественно из взрослых) один скажет речь, а вся группа сообща выполнит одно задание. Задания при этом можно подобрать по возможностям: кого-то можно попросить спеть, кого-то – станцевать, кого-то – решить задачу, кого-то – нарисовать картину, кого-то – поднять гирю и т. д. Всего видов заданий может быть 5-10. После того, как на сцене побывают все дети и все их родители, царь может принять решение: все так умны и талантливы, что трудно сделать выбор, и, чтобы никого не обижать, он выбирает именинника. Колокольный звон по случаю пира для претендента на престол может символизировать сигнал к десерту или выносу торта со свечами.
Начать его можно с танца-пантомимы, во время которого двое грабителей войдут в помещение и похитят нечто из большой коробки, стоящей на столике посреди сцены. Затем можно изобразить переполох, во время которого выяснится, что пропал подарок, который готовили все дружно. Затем, как положено, на сцене появится знаменитый сыщик со своим помощником. Это может быть Шерлок Холмс, Эркюль Пуаро, или комиссар Жюф. Сыщик начнет расследование, перебирая разные версии и допрашивая свидетелей. В свидетелях должны оказаться реальные люди – все присутствующие без исключения. Тогда процедуры допросов превратятся в беседы с заранее определенными людьми. Эти беседы-допросы надо построить так, чтобы во время них были сказаны все необходимые в этот день слова: признания, напутствия, поздравления, обещания и т. д. И конечно, во время бесед-допросов должны быть извлечены из памяти различные истории из жизни именинника. Так, переходя от версии к версии, от свидетеля к свидетелю, сыщики доберутся до похитителя. Им может оказаться кто угодно, но лучше кто-нибудь из взрослых. И в шутливой форме обыграть объяснение этого похищение, например, похитил потому, что в его детстве такой игрушки не было и ему так хотелось сначала самому поиграть. Итогом детектива может стать прощение похитителя, которому будет дано право, подарить подарок.
4. ЗООПАРК Идея зоопарка пользуется популярностью по той же причине, что она удобна. Предполагаемые клетки с животными символизируют страны и материки, где живет то или иное животное. 7 Началом такой программы будет ритуал открытия зоопарка, основным содержанием – осмотр экспонатов и беседы с зоологами, а итогом – фотографирование на память. В качестве «экспонатов» можно выставить гостей, и тогда «зоологи» – взрослые будут рассказывать об «уникальности» своих подопечных.
5. СЮЖЕТЫ ЗНАМЕНИТЫХ КНИГ Например, «Три мушкетера», «Остров сокровищ», «Незнайка» или «Волшебник Изумрудного города». Модная книга про Гарри Поттера связана с волшебством, а, значит, возможны показы фокусов. В этих случаях несложно изготовить оформление и подобрать костюмы для ведущих: последние становятся персонажами, сошедшими со страниц книг. Можно взять сюжеты знаменитых мультфильмов. Поскольку герои многих фильмов стали, чуть ли не фольклорными персонажами, фразы из этих фильмов вошли в лексикон взрослых и детей. Поэтому по мотивам этих анимационных лент легко написать новый сценарий. Ведущим легко войти в образы, а зрителям легко воспринимать происходящее. В этих мультфильмах много песен и музыки, которую можно приобрести на аудио, или компакт-дисках. Можно было бы придумать еще не один десяток связующих идей подобного вида. Для этого нужно немного – всего лишь взять программу телепередач и внимательно ее изучить. А «украсить» телевизионные шоу-программы можно пародиями на рекламу. Главное, написать сценарий, найти ведущих, подобрать музыку и спецэффекты, изготовить оформление, выбрать костюмы.
Основы сценарного творчества
Главное правило сценарного творчества – сценарий не должен быть скучным. Сценаристы завоевывают внимание публики благодаря умелому обыгрыванию насилия и секса. И в этом – практически деловой подход к коммерческому предприятию, каким является театр.
Сценаристы должны стремиться не к реализму, а к слепку с реальности. Зрителям нужна не правда, в сладкая ложь. И задача сценариста – умело и обаятельно лгать.
Особенности сценария шоу-программы:
Сценарий, являясь литературным произведением, произведением драматургии заключает в себе все ее основные компоненты.
Драматургия шоу-программы (экспозиция, развитие, кульминация, финал) обусловлены монтажной структурой шоу-программы. На основе взаимодействия жанров между собой и возникают новые качества: драматургия, основанная на диалогичности различных тем и жанровых разновидностей.
В основе сценария шоу-программы лежит номер и эпизод, подчиненные монтажу. Они являются составной частью, из которых складывается целостное представление. Действие шоу основывается на принципе монтажного построения. Сценарий шоу-программы выстраивается по спирали.
При создании сценария необходимо учитывать то, что он включает много слагаемых: 1) идея, 2) сюжет, 3) сплав музыки, танца, слова, света, изобразительного искусства, кино, пластики, определение общего темпо-ритма программы, наполнение эпизода разно жанровыми номерами и своеобразная сцепка эпизодов в единую конструкцию.
Если напишите удачный сценарий, то многие знаменитости будут стоять в очередь на ваши фильмы.
Технология шоу
Костромской областной институт развития образования
Кафедра теории и методики воспитания
к дистанционным курсам по теме
«Инновационные технологии в воспитании»
Содержание образовательного модуля:
1. Технология шоу: состояние проблемы, сущность понятия, основные характеристики.
2. Виды шоу-технологий.
3. Методические рекомендации по организации и проведению шоу.
4. Контрольные задания;
5. Список литературы для самостоятельной работы.
Вопрос №1. Технология шоу: состояние проблемы, сущность понятия, основные характеристики
В современных условиях развития российского общества наблюдается устойчивая тенденция в усилении влияния средств массовой информации на развитие личности воспитанников. Особенное положение среди СМИ занимает телевидение и интернет, которые выполняют культурно-досуговую функцию. В свою очередь, интернет (в Костромской области) еще не так прочно, как телевидение вошел в жизнь ребенка. Анализ телевизионных рейтингов позволяет говорить о том, что самые высокие рейтинговые показатели имеют так называемые шоу-программы. Современные российские шоу смотрит огромное количество людей, в том числе, и дети. Состояние современного телевидения обусловлено «гонкой» множества телеканалов за собственного зрителя. Одним из сильнейших механизмов привлечения зрителя (в том числе молодого) на телевидении считается запуск новых телевизионных шоу-программ разной направленности. В такой ситуации главной для телевизионных шоу-программ становится функция развлечения, неоправданно оттесняя все остальные. Неадаптированные к восприятию российским зрителем западные «кальки», представляющие собой, как правило, далеко не самые достойные примеры массовой культуры, несоответствие их форм и содержания, постоянное балансирование «на грани» в этическом, эстетическом и других смыслах не просто настораживают, а требуют реальных изменений. Задача практикующих педагогов совершить переход данного популярного типа телевизионной продукции из «китча» (низшего разряда «массовой культуры») в разряд «арта», то есть вывести шоу на облагороженный, художественный, качественно иной уровень, позволяющий решать задачи всестороннего развития личности.
В современной педагогической науке и практике изучению шоу-технологий посвящено не так много трудов. Данные технологии занимают устойчивые позиции в культуре и телевидении. В педагогической деятельности же у практикующих педагогов часто возникает проблема несоответствия формы его содержанию. Мы часто называет «шоу» каждое второе мероприятие своего учреждения. А по сути, организуем обычный концерт или спортивное соревнование и т. д. Возникает явное противоречие между практическим использованием названия технологии и отсутствием теоретической и практической подготовленности педагогов для реализации данного вида технологий. Обозначенная проблема является для педагогической науки столь новой, а для педагогической практики – столь актуальной, что мы решили обратить особое внимание на такую технологию как ШОУ.
Разобраться в сути понятия «шоу» нам поможет обращение к лексическому значению термина, к тем смысловым образованиям, которые заложены в этимологии данного слова. Шоу – иностранное слово, заимствованное русским языком из английского. В «Англо-русском словаре» 1969 года издания имеются следующие значения шоу:
«Show» – 1. Показ, показывать. 2. Зрелище, спектакль. 3. Выставка. 4. Витрина. 5. Внешний вид, видимость. 6. Показная пышность, парадность. 7. Предприятие, организация. 8. Возможность проявить свои силы, удобный случай (разг.). 9. Сражение, компания (воен.).
В современном издании «Нового англо-русского словаря», датированном 1997 годом, добавляются такие значения:
«Show» – глагольная форма:
1. Быть видным, показаться. 2. Показывать. 3. Проявлять, выставлять, демонстрировать. 4. Проявляться. 5. Доказывать, подтверждать. 6. Демонстрировать (фильм), давать (спектакль), выставлять (картины). 7. Проводить, ввести.
В настоящее время термин «шоу» переносится в сферу культуры и искусства, и данное значение слова расшифровывается в словаре «Иностранных слов» (, 2006 г.), следующим образом:
Шоу (англ. Show) – пышное сценическое зрелище с участием звезд эстрады, цирка, спорта, джаз-оркестра, балета на льду и т. п.:
1) яркое эстрадное представление, развлекательная программа (телевизионное шоу, иллюзион-шоу, концерт-шоу);
2) нечто показное, рассчитанное на шумный внешний эффект.
Словарь по эстетике дает более расширенное понятие термина, характеризующее шоу как явление культуры и искусства:
Шоу (англ. Show – зрелище, показ) – спектакль в широком смысле слова, который нередко сопровождает своим содержанием проведение каких-либо мероприятий в общественной или культурной жизни, например, конкурсы красоты, вручение театральных, литературных премий и т. п.
Анализ вышеуказанных определений термина «шоу», позволяет выделить ряд принципиальных характеристик этого явления и дать новое определение. Шоу – это яркое зрелищное событие (действие), которое показывается как образец чего-либо (сюда относятся такие явления культурной жизни, как спектакли, карнавалы, театрализованные шествия, цирковые представления, показы мод, политические акции, телевизионные программы, кинопремьеры, конкурсы красоты, презентации и т. п.), а также направленное на восприятие кем-либо.
Данная технология, как в массовой культуре, так и в педагогической, имеет свои основные характеристики: массовость участников и зрителей; возможность широкого выбора места проведения; особый тип зрелищности, основанный на психологическом воздействии на зрителя.
, в своих трудах описывает принципиально наличие в шоу трех особенностей: деление участников на выступающих («сцена») и зрителей («зал»), соревновательность на сцене, заготовленный организаторами сценарий. Все три особенности, считает автор, – обязательные признаки. К этим признакам не относятся такие классические мероприятия, как обычный концерт (нет соревновательности), новогодняя елка (нет устойчивого деления на «зал» и «сцену»), коллективно-творческие дела (нет «зала-сцены»; «сценарий», план действий разрабатывают сами участники). К шоу мы можем отнести следующие модели: ток-шоу (разговорное шоу), шоу-театр, музыкально-развлекательные шоу-программы, шоу-игры.
Всякое зрелище есть форма эмоционально-эстетического, идейно-эмоционального общения, в котором эффект соучастия, сопереживания и сотворчества зрителя и участника становятся важнейшими характеристиками зрелищности. Поэтому при рассмотрении данного вопроса следует учитывать два обстоятельства:
1. зависимость восприятия от визуальной способности зрителя, зависимость эффекта соучастия от движения зрительского внимания;
2. фактор публичности, массовость как существенные признаки шоу.
Следовательно, изучение специфики зрелищности в шоу предполагает рассмотрение особенностей эмоционального воздействия на зрителя и процесса восприятия информации.
В рамках нейрофизиологических представлений (теория НЛП – нейро-лингвистического программирования) предполагается, что у каждого человека есть свой основной канал восприятия и хранения информации, своя так называемая «репрезентационная система». Считается, что именно через ведущий канал поступает человеку основной поток информации. Репрезентация определяет, как организован наш опыт и как мы описываем мир. Это, согласно НЛП, происходит в образах (визуальная система), звуках (аудиальная система) и ощущениях (кинестетика). В некоторых работах отмечается также такой путь получения информации как интеллект и, соответственно, выделяется рациональная или двигательная система. Считается, что рациональный канал восприятия обращен к логике и мышлению человека. При анализе чувственного канала восприятия иногда разделяют мышечную и кожную чувствительность, обоняние и вкусовые ощущения. Таким образом, при создании и проведении шоу необходимо обеспечить максимальное воздействие на все возможные каналы восприятия информации человеком (слух, зрение, ощущения, обоняние и т. д.). В таком случае усвоение переданной информации зрителем будет намного эффективней, а, соответственно, эффективность формирования социального опыта так же возрастет.
Очень важно при создании зрелища учитывать композиционное построение. Создание нескольких центров событий (доминант восприятия) разрывает единую линию внимания, приводит к появлению несогласованных ритмов внимания. Фоновый раздражитель вызывает доминантный очаг возбуждения, способный усиливаться засчет подавления нервных центров, находящихся в состоянии определенного торможения. В результате теряется необходимость в локализации поиска, распадается целостность художественного образа в сознании зрителя и восприятие дробится.
Следующая характеристика – возможность проведения шоу на различных площадках. Было бы неверно утверждать, что шоу-программа может быть осуществлена только в условиях стационарного, адаптированного помещения. Шоу может быть на стадионах, в огромных залах, на открытых площадках – в любых местах, выбранных организаторами для проведения эксклюзивных концертов, особенных программ, знаменательных торжеств и т. д. Не всегда выбранные для проведения шоу площадки отвечают желаемым требованиям, тогда они обеспечиваются дополнительными конструкциями и декорациями, которые позволяют воплотить в реальность творческую идею организаторов.
Массовость участников и зрителей. Данная технология работы отличается от других возможностью привлечения максимального количества воспитанников. В шоу каждому желающему участвовать найдется свое место и дело. Ну а тем, кто не захотел участвовать или просто не нашел свое место в шоу, обязательно найдется место зрителя в зрительном зале. Благодаря такому размаху технологии «шоу», нетрудно оценить ее воспитательные потенциалы.
Необходимо сказать, что данный вид технологий обладает мощным воспитательным потенциалом, и отразить его можно в содержании следующих функций:
1. Идеологическая – оказывает на личность ребенка идеологическое воздействие через потребление им культурных благ, ориентируя на усвоение определенных культурных идей, норм и ценностей;
2. Информационно-познавательная – распространяет знания, расширяет кругозор воспитанников, оптимизирует возможность выбора и использования информации);
3. Коммуникативно-эстетическая – воздействует на духовный мир, систему ценностей воспитанника, предлагает комплекс художественных ценностей и эстетических принципов, тем самым формируя их у него;
4. Психологическая – снимает психологическое напряжение, служит способом регуляции эмоций, поведения и деятельности человека в подобных ситуация;
5. Функция социализации – обеспечивает адаптацию человека к условиям постоянно меняющейся социокультурной среды, усвоению норм и ценностей данного общества, освоение различных видов деятельности, а так же получения другого позитивного социального опыта;
6. Развлекательно-релаксационная – позволяет отдохнуть, получить удовольствие от увиденного, развлечься, расслабиться.
Вопрос №2. Виды шоу-технологий
Первый вид шоу-технологий – ток-шоу (разговорное шоу). «Ток» в переводе с английского означает – разговор, беседа, дискуссия. Этот вид шоу-технологий построен на обсуждении проблемных вопросов и ситуаций, значимых для участников ток-шоу; характеризуется наличием ведущего, представляющего проблему, мнением экспертов и дискуссионными выступлениями приглашенной аудитории. Наверное, по-русски их проще всего назвать «разговорными шоу-программами». Ток-шоу различаются по тематической классификации (в зависимости от обсуждаемой в программе проблемы) и по адресной направленности (женские ток-шоу, молодежные, семейные, политические и т. д.).
Ток-шоу имеют строгую адресность, т. е. направленность сообщения определенному адресату. Создатели ток-шоу, определяя круг проблем, которые будут обсуждаться в программе, несомненно, должны учитывать социально-демографические характеристики аудитории: возраст, пол, образование, социально-профессиональную принадлежность, место жительства, семейное положение и т. п. Циклы тем, обсуждаемые в ток-шоу, несмотря на четкую адресную направленность интересны многим категориям аудитории. Этот тип шоу-технологий можно соотнести с тренинговыми группами в психологической практике. Одна из задач тренинговых групп – это «развитие способности адекватного и полного познания себя через других людей и через отношения, складывающиеся в результате общения членов тренинговой группы». Некое подобие тренинговой группы представляет собой и ток-шоу: сообщения, получаемые с помощью оппонентных мнений присутствующих в зале зрителей и экспертов, а также выступление непосредственного героя программы побуждают участника и зрителя к переосмыслению сложившихся представлений о себе и о других. В ходе программы участники приобретают информацию о том, как воспринимаются другими они сами, их поступки и действия, поэтому ток-шоу интересны большой зрительской аудитории.
Важную роль в ток-шоу играет ведущий. Если продолжать сравнивать ток-шоу с психологическим тренингом, то именно ведущему достается роль психолога в этом действии. Не делая выводов и не формулируя готовых решений, он должен представлять весь спектр мнений, актуализировать проблему, делать ее значимой не только для участников программы, но и для зрителей. Такой ведущий должен обладать определенными личностными и профессиональными характеристиками. Ведущий должен держаться свободно, смело, но не впадать в крайности и не выглядеть развязным; он должен излучать уверенность и достоинство, но не создавать впечатления самодовольства. Он – не всезнайка, но эрудит, не рафинированный «высоколобый» интеллектуал, но разбирается в предмете, о котором пойдет речь. У него должен быть приятный голос и четкая, ясная дикция; он должен уметь владеть своим голосом; его интонации должны быть выразительными, а их диапазон – широким (от суровой сдержанности до мягкой иронии и сарказма). Он должен уметь играть на воображении участников и зрителей, на их чувствах – это является главной задачей ведущего ток-шоу.
Несколько принципов создания ток-шоу:
1. Адресность как аудиторно-тематическая направленность ток-шоу;
2. Выбор и анализ проблемной ситуации как первый этап работы над замыслом и сценарием ток-шоу;
3. Специфика построения ток-шоу: представление ведущего; представление проблемы; оппонентные мнения экспертов; дискуссионные выступления приглашенной аудитории; резюме ведущего как обязательный элемент финала программы.
Второй вид шоу-технологий – шоу-театр.
Специфической особенностью программ типа «шоу-театр» является то, что основным выразительным средством, как и в театре, является актер или группа актеров, которые «играют жизнь». В театре и драматург, и режиссер, и директор, и музыкант говорят со зрителем через актера. Тематическую основу этого типа программ должны составлять различные события и жизненные ситуации, культурные и политические процессы, происходящие в обществе, социально значимые для вашей аудитории.
В отличие от ток-шоу, где ситуация обсуждается, в программах типа «шоу-театр» ситуация проигрывается. Актер выступает под «маской» собирательного и узнаваемого персонажа. Композиция программы типа «шоу-театр» может конструироваться и как единая сюжетная линия, построенная по всем законам сценического действия, и по принципу дивертисмента, когда самостоятельные законченные произведения (в данном случае, миниатюры, интермедии, монологи и т. п.) соединяются между собой либо через ведущего, выступающего как от своего лица, так и от лица персонифицированного образа, либо с помощью эпизодов-связок (например, танцевальных и вокальных номеров).
Несколько особенностей моделирования данного вида шоу-технологий:
1. Особенность шоу-театра состоит в том, что актеры являются главными носителями общей идеи события, их главной задачей является донесение смыслов программы до зрителя;
2. Множественность моделей шоу-театра – комедии, драмы, трагикомедии и т. д.;
3. Разнообразие использования «масок» (образов, включающих в себя набор качеств и характеристик какого-либо человека) в программах данного вида;
4. Разновидности композиционного построения. Первый вариант: единая сюжетная линия, логика, сценарий. Второй – принцип дивертисмента: дополнение общей идеи сценария с целью усиления смысловых моментов танцевальными и вокальными номерами.
Следующий вид шоу-технологий – музыкально-развлекательные шоу-программы. Шоу соединяясь с различными эстрадными жанрами (танец, песня) превращается в музыкально-развлекательные шоу-программы.
Данная технология открывает самые широкие возможности не только для создания, но и для сочинения эстрадного номера, для самореализации ее участников и получения актуального опыта. Главным структурным элементом музыкально-развлекательных шoy-программ является эстрадный номер.
Остановимся подробно на самом понятии «номер». В «Толковом словаре русского языка» дается своя расшифровка данного понятия: «номер – отдельно исполняемая часть сборного представления (концерта и т. п.)». В эстраду понятие «номера» пришло из цирка, где номер – это отдельное, законченное выступление, исполняемое одним или несколькими артистами. Термин «номер» возник при зарождении стационарного цирка и первоначально означал порядок актерских выходов. Номер не является простым набором трюков. В номере важное значение имеют как выход исполнителей на манеж, последующий переход к действию, творческое общение между артистами во время действия и в паузах при переходе от одной группы трюков к другой, так и уход с манежа, музыкальное сопровождение и художественное оформление. Творчески организованная совокупность всех этих элементов рождает культуру подачи номера, в результате чего зритель видит не только искусное воплощение трюков, но и впечатляющий художественно-цирковой образ.
Отличительной особенностью номера является рассказ о каких-либо явлениях, происходящих в жизни; он выступает как средство художественного отображения действительности. Номер не только речевого или вокального, но и любого другого жанра является рассказом о событиях жизни или мыслях и чувствах человека. Формы, используемые при создании эстрадного номера, основаны на зрелищном воздействии на зрителя. Об их многообразии можно судить по тем малым формам, которые входят в понятие сценической эстрады; пение, художественное чтение, хореография, эксцентрика, пантомима, акробатика, жонглирование, иллюзионизм и т. д.
классифицирует эстрадные номера в соотношении с родовыми жанрами эстрады:
· с речевым родом (рассказ, сказка, лирический монолог, фельетон, интермедия, стихотворение, басня, эпиграмма, отрывки из спектаклей);
· с инструментальным родом (ноктюрны, элегии, этюды, симфонии, прелюдии, фуги и др.);
· с хореографическим родом (народные, классические, бальные танцы и т. п.);
· с вокальным родом (эстрадные, лирические, народные, игровые песни, романсы и т. д.);
· со спортивно-цирковым родом (акробатика, эквилибристика, жонглирование, манипулирование (фокусы); такие оригинальные жанры, как мнемотехника, звукоподражание и др.).
В результате синтеза шоу как особого типа зрелищности и музыкальной программы возникают следующие разновидности музыкально-развлекательных шоу:
· театральные формы эстрадного шоу (кафе-концерты, кабаре, мюзик-холлы).
Рассмотрев музыкально-развлекательные шоу-программы, необходимо выделить принципы их моделирования:
1. Жанровые разновидности музыкально-развлекательных программ: музыкальные новости; музыкальные пародии; музыкальная игра; музыкальная викторина; концерт.
2. Главный структурный элемент музыкально-развлекательных шоу-программ: номер (жанровое разнообразие эстрадных номеров);
3. Принципы композиционного построения: дивертисмент; связка; конферанс (виды конферанса); образ и роль ведущего; театрализация.
И еще один вид шоу-технологий – шоу-игры. Основными игровыми формами данного вида являются конкурсы и викторины. С точки зрения жанрово-тематической принадлежности шоу-игр можно выделить музыкальные, спортивные, интеллектуальные, профессиональные и т. д. Игра – это развлекательная программа, дающая возможность продемонстрировать свою изобретательность, ловкость и находчивость. Что касается телевизионных игр, то они чрезвычайно разнообразны и содержат в себе огромное количество самых разных элементов.
Несколько необходимых составляющих игровой формы: сюжет игры, правила игры, система судейства, участники. В центре игры запланированы события, внутри событий – борьба и конфликт противоборствующих сторон, а сюжет игры – это поэтапность действий, событийное выполнение правил игры.
В свою очередь, правила игры – это закономерности, заложенные в самой игре, без выполнения которых игра не может быть осуществлена (суть игры и заключается в выполнении определенных правил). Главная задача организаторов сделать так, чтобы минимум усилий и внимания зрителей и участников было уделено на разбор правил и максимум на сам процесс игры. Чем проще, жестче, примитивнее правила игры, тем свободнее, неповторимее процесс этой игры. Пренебрежение к четким правилам – самая распространенная ошибка при проведении игр. Манипулирование с правилами может привести к искажению смысла игры. Система судейства в игре должна отвечать наглядности, объективности, простоте и гласности. Но многие игры нельзя объективно оценить, так как нет четких критериев, поэтому данный барьер может быть устранен через комиссию экспертов (жюри), гласность оценки и апелляцию к публике. Система подсчета очков должна быть однозначна, конкретна и понятна каждому. О критериях оценки должны быть оповещены как участники, так и зрители игры. Когда задача имеет только одно решение, то возможна игра и без судейства. Участником игры потенциально может быть любой человек, который прошел, как правило, предварительный отбор. Задачей отбора является выявление у претендентов тех или иных способностей. Победителей и участников игры принято поощрять различного рода призами.
Ведущий в этом типе программ – фигура особая. Чем меньше игра зависит от ведущего, тем профессиональнее она смоделирована. В идеале процесс игры происходит сам по себе. Роль ведущего в игре – это координация процесса в том случае, если игра без ведущего невозможна. Игра является формой документального спектакля, отсюда вытекает репортерская функция ведущего игры. Ведущий должен обладать гипертрофированным чувством происходящего, делать его для зрителей более острым, захватывающим.
Важно отметить, что в основе любой сложносоставной игры лежит простая форма. Игр, прошедших испытание временем, весьма ограниченное количество, поэтому именно они могут быть основой для моделирования все новых игровых форм. В уже существующую игровую структуру возможно добавление новых элементов, являющихся художественной переработкой личного, литературного опыта, предметной и социальной действительности.
Выделим принципы моделирования шоу-игр:
1. Инициация создания шоу-игры: социальный заказ; авторское начало.
2. Поиск первоисточника для создания новых моделей игр: литература; личный опыт; художественная переработка предметной и социальной действительности.
3. Разработка игрового сюжета: правила поведения игроков; система судейства; прогнозирование возможного развития игровых ситуаций; композиция действующих лиц; определение задач ведущего игры.
4. Многообразие игровых форм: музыкальные, спортивные, интеллектуальные, профессиональные, ролевые, смешанные и др. типы.
5. Своеобразие организационно-методических условий: ведущий – главный консолидатор проведения игры; образное решение (декорации, световое и музыкальное оформление, выбор места проведения); функциональные особенности творческой группы; методика подбора и подготовки участников; реклама; отборочные туры; репетиции.
На основе рассмотренных видов шоу-программ можно выделить общие принципы их моделирования. Замысел и сценарий моделируются:
1) в зависимости от структурных составляющих, входящих в него – от темы, идеи, конфликта, сюжетного хода;
2) во многовариантности композиционного построения – полярность, закольцованность, ритмический повтор, представленность действующих лиц, ведущего, внутренних зрителей;
3) по выбору жанра шоу (ток-шоу, шоу-театр, музыкально-развлекательное шоу, шоу-игра), куда составляющими компонентами могут входить заметка, видеосюжет, интервью, репортаж, комментарий, дискуссия, миниатюра, интермедия, номер, клип, различные типы ведения программы;
4) в зависимости от адресности аудитории.
Вопрос №3. Методические рекомендации по организации и проведению технологии «ШОУ»
Организация и проведение любого вида шоу-технологий требует от организаторов четкой скоординированной деятельности. В течение подготовки решается огромное количество задач, и для того, чтобы шоу «удалось» рекомендуется создание организационной команды. Внутри команды необходимо определить направления и ответственных за них. Очень важно учитывать сроки выполнения работ. Далее последуют методические рекомендации, которые позволят создать Ваше шоу ярким и не забываемым.
Во-первых, ощущение «пышности» возникает за счет очень красочного, яркого, порой экстравагантного, оформления.
Во-вторых, любая шоу-программа насыщена ритуальными действиями, особенно тщательно продумывается ритуал открытия.
В-третьих, огромную роль играет костюмирование – повседневная одежда не годится для таких программ.
В-четвертых, очень украшают шоу-программы спецэффекты: музыкальные, световые, визуальные и даже – ароматические.
В-пятых, бесконечно велика роль ведущего – шоумена (иногда вместо одного ведущего шоу ведет целая актерская группа).
На этапе подготовки особое значение имеют следующие аспекты:
· решение о проведении шоу принимается педагогом, на основе идей, предложений взрослых, актива воспитанников, традиций школы;
· общий замысел, видение и образ, планирование и проектирование мероприятия осуществляется также педагогом. Будущие участники задействованы в творческой подготовке шоу, возможны выполнения отдельных поручений организаторов.
· принятие педагогом решения о принципе отбора участников;
· оказание помощи в подготовке участникам / командам.
· принятие решения, кто будет ведущим (ведущего может и не быть);
· разработка программы ведения и образа, стиля ведущего;
· репетиция ведения (возможна развернутая репетиция на сцене с режиссером);
· решение о способе формирования зала (без ограничений, по билетам, по пригласительным билетам);
· структура «зала» (расположение мест, места для младших, старших детей, гостей, участников, учителей);
· настрой «зала» (настрой с помощью музыки обращение к пришедшим зрителям, а также заблаговременный настрой с помощью объявлений, оформления, пригласительных билетов-памяток);
· предусмотрение (при необходимости) введение обращения «к залу», заданий для «зала», роли «зала в сценарии шоу».
· определение критериев оценки,
· определение судей (два основных варианта – жюри и зал)
· определение техники процесса оценивания (бланки, карточки, символы)
· определение способов, формы предъявления оценок
В шоу оформляется сцена, зал, место жюри, а также пространство при входе в зал. Важно создать в образном, символическом, эмоционально-притягательном плане ценности и настроения, которые станут содержанием шоу. Например, если это яркое музыкально-танцевальное шоу или дивертисмент, большое внимание уделить световому оформлению. Организаторами могут использоваться декорации, проекции, освещение, музыка, символы и атрибуты.
Сценарий шоу содержит в себе три части: запуск, основные события, финал.
1) Задачи запуска – задать, актуализировать соответствующий эмоциональный настрой зала и обозначить заложенные в шоу ценности. В зависимости от формы шоу могут быть следующие приемы: музыкальные, песенные, видео-выступления; пролог, эмоциональная образная речь ведущего.
2) Основная часть шоу – поочередная цепочка событий, раскрывающих сполна идеи вашего шоу. Обратить внимание на расположение артистов на сцене (зал должен видеть все события), на выразительную игру и громкий отчетливый голос артистов (зал должен все слышать), на логику построения и выдачи основного материала шоу и т. д.
3) Финал заключает в себе и кульминацию и развязку. Он становится наиболее ярким, эмоциональным пиком всего шоу. Именно здесь объявляются победители, вручаются награды, произносятся благодарности.
Зрелищность программы можно повысить засчет единой идеи, сквозного сюжета с завязкой, кульминацией и развязкой. С точки зрения организации идея, сюжет, сценарий являются первичными, а ритуалы, атрибуты, костюмы, оформление – вторичными (хотя с точки зрения зрелищности все бывает прямо наоборот).
! Задание 1.
На основе изученного материала вам необходимо придумать и подготовить анонс шоу-программы, которую вы могли бы организовать и провести в своей школе. Примерный объем текста должен составлять не менее 3 страниц (Microsoft Word 1997-2003, 12 кегль, полуторный интервал).
Анонс может включать в себя следующие аспекты:
— тематика праздника, чему он посвящен;
— творческий замысел, фабула шоу, его сквозной сюжет;
— характеристика условий проведения: возраст и количество участников, зрителей, время и место проведения шоу;
— средства создания праздника, которые вы планируете применить, эффекты, оригинальные постановочные ходы.
Тематика шоу может быть связана со следующими праздниками и памятными датами: 23 февраля – День Защитника Отечества, 8 марта – Международный женский день, 1 апреля – День смеха, 12 апреля – Международный день авиации и космонавтики (на выбор слушателей).
№5. Список литературы для самостоятельной работы
1. Афанасьев звонок: Что делать в школе 1 сентября: Методическое пособие по подготовке и проведению праздника / Кострома: «Эврика-М», 1999.
4. Копылова экран: Телевизионное зрелище и диалог. СПб.: РИИИ, 2007.
5. Поляков воспитания: учебно-методическое пособие /. – Москва: Владос, 2003.