Хэви-металл
Хэви-металл
| Хэви-метал | ||
|---|---|---|
| Направление: | Метал | |
| Истоки: | Хард-рок, Прогрессив-рок | |
| Место и время возникновения: | Начало 1970-х,  Великобритания | |
| Годы расцвета: | 1980-е | |
| Поджанры: | ||
Эта статья об одном из направлений метала. О метале в общем есть отдельная статья «Тяжёлый металл» перенаправляет сюда. См также Тяжёлый металл (значения)
Содержание
Название
Относительно происхождения названия «тяжёлый металл» — «Heavy metal» — существует несколько версий и несколько источников. Писатель Уильям Берроуз использовал слова Heavy metal в своих произведениях, описывая инопланетян. Слова «Heavy metal thunder» есть в песне группы Эвфемизм «heavy metal» среди артиллеристов означал громкую канонаду, и, по-видимому, изначально использовался по отношению к хард-рок музыке как эпитет за громкость и ритмичность. [1]
Известно, что «Heavy metal» как музыкальный термин был впервые применен к альбому Kingdom Come группы Sir Lord Baltimore критиком Майком Сандерсом и популяризован критиком Лестером Бэнгсом в его статьях о Led Zeppelin и Black Sabbath. [2] Поначалу критики не делали никаких различий между «хард-роком» и «хэви-металом», которые сейчас считаются разными жанрами.
В английском языке нет различия между «металом» как общим направлением и его изначальным, классическим видом «хэви-метал». Однако в других языках, в том числе в русском, понятия считаются отдельными.
История
Хард-н-хэви
Хард-рок зародился в Великобритании в конце 1960-х. Уже в работах таких классических рок-групп, как Rolling Stones, the Who и даже the Beatles начали появляться более скоростные и тяжёлые композиции. Но наибольшего развития хард-рок достиг в начале-середине 70-х в музыке таких групп, как Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath и других. В хард-роке впервые центральную роль начинает играть гитара и гитарист, вся музыка строится вокруг его риффов и соло. Хард-рок породил таких выдающихся гитаристов, как Ричи Блэкмор, Тони Айомми и Джимми Пэйдж. Влияние на развитие жанра также оказали прогрессив-рок группы, такие как Uriah Heep, Blue Oyster Cult, с их продолжительными, сложными гитарными соло.
Примерно в этот период появился термин «хэви-метал», которым поначалу обозначали просто самые громкие хард-рок группы. До появления «новой волны» британского металла, термины использовались критиками как взаимозаменяемые. Многие группы, относимые в то время к хэви-метал, например, Led Zeppelin, позднее стали считаться преимущественно хард-рок группами. Сами музыканты, например, участники Deep Purple и AC/DC, не любят, когда их называют «металлистами» или «Хэви-металом». Критики пользуются термином «хард-н-хэви» (хард-рок энд хэви-метал), для обозначения таких пограничных групп. [3]
Английский хард-н-хэви породил волну подражания в США, где появились группы Aerosmith, Guns’n’Roses. В Австралии сформировалась группа AC/DC. В Германии стиль «хард-н-хэви» прививала группа
Глэм-метал
В США тяжёлый рок был часто сопряжён с ярким элементом шоу, вызывающими костюмами и откровенно сексуальным поведением исполнителей. При этом, музыка амерканских хард-н-хэви-групп становилась более энергичной, дальше от импровизаций и виртуозности хард-рока и мелодики блюза, хотя в основном оставалась в рамках хард-н-хэви. Это направление, смешение хард-н-хэви с глэм-роком, назвали глэм-метал, или хэйр-метал (металл волосатых). Первопроходцами направления стали Элис Купер, а такие группы, как Mötley Crüe и Twisted Sister, подняли глэм на вершину мэйнстрима своего времени, в особенности в США. Глэм-метал команды отличались своеобразным чувством юмора, создавая вызывающе непристойный имидж (губная помада, макияж, обтягивающая одежда) и исполняли вызывающие, по тем временам, тексты о сексе и прожигании жизни.
В 1984 году вышел псевдо-документальный фильм «Это — Spinal Tap», пародирующий стилистику раннего хэви-метал и глэм-метал.
Новая волна британского хэви-метала
В конце 1970-х гг. стремительно набравший популярность панк-рок потеснил металлическую сцену в андеграунд как в Англии, так и в США, где метал-песни надолго исчезли из хит-парадов. Однако вскоре ситуация на Туманном Альбионе претерпела изменения. Вдохновлённые панковским «самиздатовским» подходом многие молодые и талантливые металлические группы принялись сами организовывать свои концерты, издавать альбомы за свой счёт.
Эти группы отличались от хард-н-хэви-групп гораздо более скоростным и резким звучанием. Ключевой приметой стиля НВБХМ стал «галоповый» рифф, на котором держались их композиции. Вокал стал более резким, гитарные соло — более скоростными. Некоторые группы испытывали влияние панк-рока.
Кроме того, резко изменилась эстетика, сформировав ту, что сейчас привычна для хэви-метал. Группы НВБХМ пели о войне, Апокалипсисе, смерти и «ужастиках», устраивали на концертах хоррор-шоу (эталоном стал Эдди, зомби-талисман Iron Maiden), рисовали вызывающие обложки альбомов с черепами и дьяволами. Музыканты появлялись на сцене в новом имидже. Вместо джинсов и широких рубашек эпохи хиппи, характерных для хард-рок групп 70-х, они одевались в обтягивающие трико и отращивали длинные волосы. Многие также начали использовать в своем имидже кожаные куртки с заклёпками и цепями и выезжать на сцену на мотоциклах. Первопроходцем в этом отношении стал Роб Хэлфорд, вокалист Judas Priest.
Распространение
В Америке хэви-метал «новой волны» был менее популярен, многие американские группы, такие как Virgin Steele, Savatage, предпочитали издаваться на английских лэйблах, и выступать в Британии. Мода на хэви достигла и США, но вскоре его затмила американская волна трэш-метал. Manowar подхватили и окончательно привили «металлическую» моду в одежде: кожаные аксессуары, цепи, чёрные майки с логотипами групп.
Вслед Scorpions, в Германии появились свои группы, такие как Doro, и др. В СССР первые тяжелые группы появились еще в начале 80-х, но из-за цензурных ограничений, введенных Андроповым и Черненко в 1982-85, настоящее развитие метал-сцены началось во второй половине 80-х, в перестройку. Группы Чёрный кофе, Ария, Легион, Мастер, Круиз и Чёрный Обелиск стали первопроходцами стиля. Благодаря их популярности, особенно группы Ария, хэви-метал стал самым распространенным метал-жанром России на десятилетия. Во Франции хэви-метал был представлен группами Trust, Sortilège.
Метал породил субкультуру своих поклонников — т. н. металлистов. Им присущ имидж, включающий в себя кожаные куртки и штаны, металлические цепи и заклёпки, а также чёрные майки с символикой метал-групп. [4] [5] «Коза», жест двумя пальцами руки, стала постоянным атрибутом концертов тяжёлой музыки. Изначально этот жест использовался суеверными, чтобы отпугивать злых духов, но в среде металлистов стал знаком одобрения, приветствия исполнителю. [6]
Хэви-метал в наши дни
Хэви-метал послужил основой для всех последующих разновидностей металла. В начале 80-х многие хэви-метал группы начали увеличивать скорость, агрессивность и ритмичность своего звучания, образуя новые виды металла. Более мелодичные из них образовали спид-метал, ставший прародителем пауэр-метала и неоклассик-метала. Более радикальные создали трэш-метал, из которого в конце 80-х и в 90-е выросла вся сцена экстремального металла. В начале 90-х некоторые группы, обращавшиеся в прошлое, к размеренному ритму хард-н-хэви, создали дум-метал и готик-метал.
С появлением многочисленных ответвлений металла, новых групп, играющих классический хэви-метал стало появляться меньше. В основном элементы традиционного хэви сохранились у некоторых пауэр-метал групп, снизивших скорость и увеличивших тяжесть, таких как Edguy, и др. Многие группы, начинавшие с трэш-метал, такие как Megadeth и Iced Earth, позднее начали склоняться к хэви-метал. Играющая хард-н-хэви группа Евровидение.
Консервативная русская сцена продолжает порождать группы с звучанием в духе 80-х, среди них Артерия, Натиск, Театр теней, Ольви. [7]
Хеви-метал
конец 1960-х, начало 1970-х, Великобритания
«Я бы хотел поблагодарить хеви метал, за то, что он, чёрт возьми, существует!»
Хеви-метал — (англ. Heavy Metal — тяжёлый металл) — жанр музыки, изначальное направление метала. Обычно под этим словом подразумевают «классический» метал 1970-х годов, представленный британскими группами Black Sabbath, Iron Maiden и Judas Priest. Однако же на западе (например, США), термин хеви-метал используют для обобщения всех направлений метала.
Содержание
История жанра [ ]
Первое употребление термина [ ]
Впервые термин Heavy Metal появился в романе «Naked Lunch» (1959-й год) писателя Уильяма Берроуза. В своей работе Берроуз связал термин с жёсткой и агрессивной музыкой, напоминавшей артиллерийскую канонаду.
В современном значении [ ]
Первый раз термин Heavy Metal в его современном значении появился в одной из статей музыкального издания «Cream», написанной музыкальным критиком Майком Сандерсом, посвящённой альбому « Kingdom Come » американской хеви-метал группы « Sir Lord Baltimore ». Позже сам термин был популяризован обозревателем Лестером Бэнгсом (Leslie Conway Bangs), который писал статьи о группах Led Zeppelin и Black Sabbath. Бэнгс использовал это словосочетание для обозначения конкретного музыкального направления, которое отличалось от остальных громкостью, тяжестью, стремительностью и агрессивностью, от которого волосы по телу вставали дыбом.
В то время музыкальные критики и обозреватели не делали различий между хард-роком и хеви-металом, однако сейчас они считаются разнпитыми жанрами.
По сравнению с музыкой 1950-ых годов хеви-метал стал полной противоположностью мелодичному и гладкому элвисовскому звучанию. Вокал стал более хриплым и сильным, с элементами визга, а звук гитары перешёл на чистый фьюжн. Jimi Hendrix и Deep Purple представили классический рок-н-ролл совсем в новой манере, придав ему более тяжёлый звук. Британская группа Black Sabbath уже в 1970-м году демонстрирует мрачный и тяжёлый музыкальный колорит, который задал новый курс очень многим последователям. С течением времени на обеих континентах (Европа и США) музыка стала ускоряться, а звук гитар уплотняться. В США стали появляться новые группы, такие как Kiss, Элис Купер, T-Rex и многие другие, которые привнесли в метал театральность, грим, прически и мощные шоу. К середине 1970-х годов эти группы играли уже новое направление метала, которое критики окрестили как глэм-метал (смешение хард-н-хеви с глэм-роком).
Новая Волна Британского Хеви Метала [ ]
Черты жанра [ ]
Научно-
образовательный
портал IQ
Тяжелая металлическая оболочка
Хеви-метал уже традиционно ассоциируется с тяжелыми риффами, грандиозными концертами и эпическими текстами о драконах, ведьмах и военных баталиях. Средневековая стилистика в оформлении обложек дисков и атрибутики музыкантов стала важной составляющей жанра по всему миру. Однако так было не всегда. О том, почему музыканты начали интересоваться Средневековьем, рассказывает участница проекта «Образы прошлого в популярной культуре: языки, сообщества, практики» Александра Колесник.
Новая волна британского хеви-метала
Традиционно возникновение и развитие хеви-метала журналисты и исследователи связывают с блюзом и его «утяжеленным» вариантом — хард-роком. Первоначально термин «хеви-метал» использовался в музыкальной журналистике по отношению к наиболее громким и агрессивным хард-рок группам 1960–70-х (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath, Uriah Heep, The Who), а «хард-рок» и «хеви-метал» долгое время были синонимами.
Разговоры о хеви-метале как об отдельном жанре начались с появлением в Великобритании в конце 1970-х — начале 1980-х годов молодежного движения New Wave of British Heavy Metal. В США эта волна была быстро подхвачена в промышленных регионах (особенно в Кливленде и Детройте), где начали появляться свои хеви-метал группы, а сами города стали центрами развития тяжелой музыки.
Отличительной чертой направления в Великобритании стало то, что большинство хеви-метал групп были выходцами из промышленных регионов и крупных городов страны — прежде всего, центральной части Британии (Мидлендс) и Южного Уэльса. Появление жанра совпало с усилением политического влияния Маргарет Тэтчер, рецессией в экономике Великобритании и волной безработицы, затронувшей промышленные регионы Англии, к чему неоднократно делали отсылки исполнители.
Большинство музыкантов, идентифицировавших себя с хеви-металом, имели опыт работы на сталелитейных или машиностроительных заводах. Это стало важной социальной и культурной основой направления — музыканты часто подчеркивали, что они имели «рабочие» корни. Так, например, в начале своей карьеры группа «Saxon» демонстративно выступали в рабочей джинсовой одежде.
Хеви-метал на баррикадах
В это же время между хеви-метал группой Iron Maiden и премьер-министром Великобритании Маргарет Тэтчер произошел конфликт, который повлиял на популярность всего жанра. Весной 1980 года группа выпустила сингл Sanctuary, посвященный проблеме уличного насилия и социальной нестабильности.
Весной 1980 года группа выпустила сингл Sanctuary, посвященный проблеме уличного насилия и социальной нестабильности. На обложке пластинки был изображен символ группы монстр Эдди с ножом в руке, склоняющийся над телом Тэтчер. Несмотря на публикацию цензурной версии обложки и постеров (на ней глаза жертвы Эдди были закрыты черной полосой), в официальной британской прессе альбом критиковали за пропаганду насилия.
Выход сингла совпал с серией широко освещаемых в прессе нападений на членов консервативной партии, совершенных представителями различных неформальных организаций. Через несколько дней после выхода сингла The Daily Mirror опубликовала оригинальную версию обложки с подписью: «Это убийство! Рокерами совершенно нападение на Мэгги». После этого по инициативе премьер-министра последовала кампания по запрету трансляции песни на британском радио, что вызвало бурную реакцию как в музыкальном сообществе, так и в прессе.
Следующий сингл Iron Maiden, вышедший в октябре 1980 года, продолжил критику британского правительства. Он назывался Women in Uniform, на обложке была изображена Маргарет Тэтчер с пистолетом в руках, выслеживающая Эдди, гулявшего в сопровождении двух девушек по Лондону.
Эта же тематика обыгрывалась и в промо-ролике песни, транслировавшейся на британском телевидении. Песня Women in Uniform стала чрезвычайно популярной в Великобритании, а музыканты даже сыграли ее на британском телевидении в передаче Top of the Pops. Несмотря на тот факт, что в 1981 году Тэтчер лично встретилась с музыкантами и официально заявила об их «прощении», группа стала символом жертв правительственной кампании по притеснению движения профсоюзов. А хеви-метал оказался одним из самых популярных в Великобритании музыкальных жанров.
Фэнтезийный мир хеви-метала
Начиная с 1982–83 года, хеви-метал приобретает мировую популярность, в связи с чем намечается постепенный отход от ярко выраженного протестного и политического содержания. Музыканты по-прежнему освещали темы отчужденности, власти и силы, однако обращение к сюжетам национальной истории и мифологии стало ключевым элементом их художественного языка.
Музыкальное высказывание формировалось из нескольких элементов: текстового (названиегруппы, альбома, тексты песен), музыкального, визуального (символика, одежда) и перформативного (концертные выступления). Если суммировать общие тенденции движения «Новой волны британского хеви-метала», то с начала 1980-х годов музыканты начали активно обращаться к темам героики и эпоса, хаоса и войны, историям в стиле фэнтези, антиутопическим сюжетам и проблеме механизации общества.
Тексты песен стали преимущественно интертекстуальными и содержали большое количествоцитат, аллюзий, отсылок и перекрестных ссылок из классической английской литературы, известных фильмов, беллетристики, телевизионных программ
Музыканты все чаще заимствовали сюжеты из произведений писателей-фантастов XIX–XX веков, таких как Дж.Р.Р. Толкин, Э.Р. Берроуз или Р.Э. Говард, и литературы ужасов (самым популярным писателем был Г. Лавкрафт). Так, песня «Murders in the Rue Morgue» группы «Iron Maiden» была основана на сюжете из одноименного детективного рассказа Э.А. По и в мрачной форме представляла историю свидетеля убийства.
Музыка характеризовалась высоким уровнем техничности и мелодичностью. Принципиальным новшеством стала смена гармонической схемы. Музыканты отошли отиспользования блюзовой гармонии, которая составляла основу популярных ранее стилей рок-музыки (рок-н-ролл, хард-рок, бит-рок и другие), в пользу западноевропейской тональности.
В качестве основы в хеви-метале чаще выступали произведения эпохи барокко и Ренессанса, марши, симфоническая и фольклорная музыка. Например, песня Am I Evil? группы Diamond Head (альбом Lightning to the Nations, 1980) основана на симфонической сюите «Планеты» английского композитора Густава Холста. Такое стилистическое смещение позволило музыкантам больше экспериментировать со звучанием, создавать масштабные и эпичные пассажи, рифмующиеся с патетичными текстами песен.
Важной составляющей стали зрелищные, часто театрализованные концертные выступления, рассчитанные на максимальную вовлеченность слушателей в происходящее на сцене. Социолог Дина Вайнстайн указывает, что дополняя тематику хоррора и мистики, музыканты стремились реифицировать фантастическое, сверхъестественное и историческое на сцене. Существенное внимание уделялось оформлению концертов и созданию особо антуража.
Наряду с мощной усилительной аппаратурой задействовалось большое количество свето- и пиротехники, яркие эффектные декорации и подъемные приспособления. Концерты многих хеви-метал групп стали тематическими, концептуальными, посвященными конкретному альбому. Например, во время выступления группы «Judas Priest» в 1986 году сцена была украшена гигантским роботом, периодически поднимавшим музыкантов.
Хеви-метал и воображаемое Средневековье
Одним из ключевых источников вдохновения хеви-метал музыкантов стала средневековая история и мифология. Если говорить о конкретно исторических событиях, то чаще всего музыканты делали отсылки к военным сюжетам и историческим личностям: крестовым походам, войне Алой и Белой роз, Вильгельму Завоевателю, Ричарду Львиное Сердце, т.д.
Популярными в хеви-метале были также кельтские и скандинавские мифы: Старшая и Младшая Эдды, эпос о короле Артуре и легенды о рыцарях Круглого Стола, легенда о Беовульфе, сюжеты о Дикой Охоте. Музыканты не апеллировали к конкретным событиям, а представляли мифологизированное и воображаемое прошлое.
Прежде всего, стали популярны героические образы национальной истории. Тема обороны земель и отстаивания чести своей страны оказалась одной из ключевых. Так, песня Invaders группы Iron Maiden (альбом The Number Of The Beast, 1982) была посвящена мифическому сражению жителей Британских островов с викингами, описанному в эпической и воинственной манере. В песне саксы, подвергшиеся нападению, призывали защищать свободу своих земель. Музыка дополняла образ — галлопированный ритм песни должен был создать звуковую картину рвущихся в бой войск.
В песне Crusader группы Saxon (альбом Crusader, 1984) в патетичной манере шел разговор о борьбе Добра и Зла, метафорично представленной через собирательные образы справедливых крестоносцев и неверных сарацин. Песню предваряла звуковая вставка готовящейся к нападению конницы, которую музыканты смонтировали из нескольких художественных фильмов, а во время концертов сцена украшалась импровизированными готическими витражами.
Не менее важной стала демонстрация своей национальной идентичности и «английскости», репрезентированной посредством средневековой стилистики. Музыканты нередко использовали отсылки к визуальным образам, которые явно воспринимались их слушателями как английские в широком смысле или имеющие определенные локальные/региональные особенности.Так, обложка альбома Canterbury группы Diamond Head (1983) была украшена рисунком, стилизованным под средневековые миниатюры.
Альбом наполнен собирательными образами Средневековья: справедливые короли, рыцарские поединки, портрет Прекрасной Дамы, замки, волшебники, иллюстрирующие Зло, и отважные воины на стороне Добра. Даже в заглавной песне Canterbury вместо традиционного гитарного соло — пассаж, стилизованный под баллады менестрелей.
Вместе с тем, мифологические средневековые сюжеты становились метафорой для разговора о личных переживаниях и настроениях, темах взросления, одиночества и отчужденности. Так, песня Flash of the Blade группы Iron Maiden (альбом Powerslave, 1984) была сфокусирована на мифологической средневековой тематике, в величественной манере рассказывала историю рыцаря, который никогда не хотел сражаться, но из-за войны вынужден мстить за своих близких. Сюжет, в целом, символически апеллировал к подростковым страхам перед взрослой жизнью.
Нередко средневековая стилистика использовалась в сценических декорациях для усиления эмоционального эффекта. Например, те же Iron Maiden для большей драматичности устанавливали на сцене эшафот и разыгрывали сцены казни.
Исторические сюжеты стали способом рефлексии о текущих событиях, выражением социального и культурного протеста, особенно в случае с эпическими сценами насилия во время различных войн, что на фоне пропагандируемой британскими властями морали воспринималось как популяризация агрессии и жестокости. Музыкантов групп Saxon и Blitzkrieg не раз критиковали в прессе за тяготение к изображению кровопролитных боев с викингами.
Средневековье стало в некоторой степени эскапистской фантазией. Музыковед Роберт Уолзер отмечает, что изображение эмоций и чувств (силы, власти, агрессии, мощи) в образах обезличенных и сверхъестественных персонажей или же мифологизированных исторических героев, которые не могут быть рационально осмыслены и которым простому человеку сложно или даже невозможно противостоять, имело важное объяснительное и идентификационное значение. Хеви-метал был пространством для коллективного воображения и эмоциональной разрядки. Отсюда следует столь широкая популярность костюмированных концертных выступлений, использований грима, атрибутики и декораций.
Британский хеви-метал стал творческим исследованием реальности и ее трудностей. Такой культурный выход оказался чрезвычайно актуальным для британской рабочей молодежи 1980-х в условиях жесткого социально-экономического кризиса и кампании правительства Тэтчер, направленной на фактическую дискредитацию профсоюзного движения.
Тематика песен, музыкальная форма и иконография хеви-метал групп подчеркивали маскулинность и героико-фантастическое содержание жанра. Музыканты создавали грандиозные утопические картины, где история переплеталась с мифологией, имея одинаковое эмоциональное выражение. Получив широкую популярность в Великобритании, именно такая стилистика с середины 1980-х годов стала характеризовать хеви-метал как музыкальный жанр.
IQ
Легендарный стиль Heavy Metal
Название жанра Хеви-Метал (англ. Heavy Metal) означает «тяжелый металл». Данное направление является самым первым и основополагающим направлением метала в рок-музыке, послужившее толчком к развитию всей мировой тяжелой сцены. Понятие хеви-метал подразумевает под собой именно тот «метал», который считается классикой 1970-х. Главными представителями жанра того периода считаются метал группы Black Sabbath и Iron Maiden. Еще одной выдающейся и не менее значимой командой в данном направлении стал коллектив Judas Priest. Родиной «хэви» принято считать Великобританию.
Происхождение названия жанра
Термин Heavy Metal сегодня прочно ассоциируется с обособленным музыкальным жанром. Существует много версий касательно его происхождения. Такое словосочетание было упомянуто в одном литературном произведении еще в далеком 1962 году. В 1968 году коллектив под названием Steppenwolf озвучили фразу «heavy metal thunder», которую можно услышать в их хитовой композиции под названием Born to be Wild. Подобное определение было распространено и среди солдат-артиллеристов, что означало очень громкую канонаду. Его вполне успешно могли применить для описания громкой и ритмичной музыки хард-рок.
Первым музыкальным альбомом, который отнесли к новому тогда жанру heavy metal, стал альбом группы Sir Lord Baltimore под названием Kingdom Come, вышедший в 1970 году.
Sir Lord Baltimore — Kingdom Come
Данное словосочетание немного позже стало главным описанием альбомов, которые выпускали признанные сегодня хэви-метал группы Black Sabbath и Led Zeppelin, так как в то время еще не существовало четкого разделения на хард-рок и хэви-метал.
История Heavy Metal: от хард-рока до «тяжелого металла»
Основателем жанра, который позже стал известен как стиль хеви-метал, считается группа Black Sabbath. Команда имела уникальное звучание, отличное от типичного хард-рока, что и стало основой для создания нового стиля.
Группа Black Sabbath
Эта стилистика приобрела затем широчайшую популярность, став объектом для подражания в рядах многих рок-музыкантов по всему миру. Родился такой своеобразный звук по причине одновременно несчастного, судьбоносного и значимого случая, о чем гласит одна из распространенных версий.
Гитарист Тони Айомми работал на заводе и должен был отправиться в намечающийся тур с Black Sabbath. Перед самым отъездом заводской станок повредил парню подушки пальцев. Для того чтобы играть на гитаре, Тони натянул пробки от бутылок на кончики пострадавших пальцев, но избежать боли при игре не удалось. Следующим шагом стал спуск строя гитары. Опущенные струны издавали то самое тяжелое, протяжное и мрачное звучание, которым изначально выделялась группа Black Sabbath.
Black Sabbath — Iron Man
Ранние альбомы коллектива стали основой для формирования данного музыкального жанра, а стиль хеви-метал первой волны нашел свое продолжение и развитие в последующем творчестве известнейших групп.
Хеви метал: вторая «металлическая» волна
Ближе к концу 70-х популярность классического метала, который тогда критики и фаны не особо отделяли от хард-рока, стала угасать. Музыка хеви-метал уступила место набирающему обороты панк-року. Стиль оказался в андеграунде, сложные гитарные партии и искрометные соло сменились грязным звучанием и небрежной манерой игры, превратившись в социальный протест. Такие тенденции породили производные жанры hardcore и trash metal.
Возродили интерес к классическому жанру хеви-метал музыканты из Англии под названием Judas Priest. Именно они закрепили и оформили привычный для нас сегодня метал, окончательно отделив его от хард-рока и создав целую субкультуру металлистов, которых еще часто называют металхэдами.
Группа Judas Priest
Именно эта группа первой надела одежду из кожи в 1978 году. В этот период появилась и мода на использование цепей, металлических заклепок и других отличительных элементов, которую подхватили все участники метал-групп. Музыканты стали носить кожаные штаны, куртки и вносить атрибутику из металла в одежду.
Judas Priest — Painkiller
Пик популярности хеви-метала пришелся на ранние 1980-е годы. На сцене блистали Iron Maiden, заявляли о себе Def Leppard, уверенно звучали немецкие Accept. США стали родиной для своеобразного явления под названием glam metal. Снова стала востребована виртуозная игра на гитаре с тяжелыми риффами и сложными соло, возродилась мода на пронзительный высокий вокал. На территории бывшего СССР выделялись группы Ария, Черный Кофе и Мастер.
Ария — Улица Роз (1988)
Классический метал породил огромное количество пограничных жанров и стилей. Появление death, speed, trash, groove и других стало закономерным продолжением развития стиля. Метал-группы Pantera и Metallica стали одними из самых почитаемых и успешных коллективов новой волны.
Хеви метал сегодня
Всемирная популярность хеви-метала, равно как и многих его ранних поджанров, стала медленно угасать ближе к середине 1990-х, уступив место другим направлениям. Сегодня многочисленные стили уживаются под общим определением альтернативный рок. Стоит отметить, что наиболее успешные коммерчески хеви-метал группы продолжают собирать стадионы фанов даже сегодня, ведут активную студийную и концертную деятельность по всему миру.