Рейтинг лучших метрономов на 2021 год
Устройство, которое отмечает равномерными ударами промежутки времени, — это метроном (греч. metron — мера, nomos — закон). Используется музыкантами как ориентир темпа. Позволяет добиться идеальной точности работы при настройке, дает возможности соблюдать определенный ритм.
Для того, чтобы стать профессиональным музыкантом, освоения инструмента, изучения нотной грамоты недостаточно — нужно постоянно оттачивать технику, разрабатывать чувствительность пальцев, чувство ритма. Метроном поможет. Его также используют в лабораторных исследованиях и во время физических упражнений.
Как устроен метроном
Итальянский философ, астроном, физик, изобретатель, конструктор Галилео Галилей давно проводил опыты с маятником. Его первые значительные эксперименты датируются 1602 г.
Позже (1696 год) французский музыкант, педагог, музыкальный теоретик Этьен Лулье создал инструмент, который по сей день используется музыкантами — метроном. Он был принят с большим энтузиазмом.
Производство так называемых «метрономов Мельцеля», стук которых обыграл великий немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, начал механик из Амстердама Дитрих Винкель (1812 год). Бетховен первым среди композиторов использовал буквенное обозначения «мм». К примеру, 50 мм — 50 ударов по метроному Мельцеля. Такие обозначения используют и сегодня.
Устройство производит ритмичную серию щелчков (ударов). Традиционный состоит из пружинного механизма и маятника с грузиком, передвигая который, можно изменять частоту колебаний, определяется по шкале, расположенной за маятником.
Сегодня существуют множество форматов — механические, электронные, программные. Часто для удобства совмещаются с тюнерами. Удары помогают приспособиться к темпу произведения. Используются также композиторами для внесения вариаций в партитуру.
Основные виды метрономов
Существует несколько разновидностей:
Программный
Приложения для работы с различными устройствами, операционными системами, к примеру, программы для Андроида. Используются для игры на гитаре, фортепиано, кларнете, ударных или других музыкальных инструментах. Основное преимущество — стоимость.
Такие приложения весьма популярны среди гитаристов. Они различаются между собой дизайном, оптимизацией. Для пополнения функционала, придётся немного доплатить.
Веб-метроном
Сайт, для работы с которым дополнительные настройки, обновления больше не потребуются. Для совместимости использует современные цифровые технологии.
Веб-сайт рассчитан на работу с различными операционными системами, браузерами. Для запуска потребуются минимальные усилия.
Механический
Такой инструмент человечеству знаком давно, может быть стационарным, мобильным, что делает его еще более привлекательным для использования. Некоторым моделям производители устанавливают «звонок» для выделения на сильную долю — колокольчик.
Музыкальный ритм отсчитывает при помощи маятника — удобно следить за соблюдением ритма, не отрываясь от игры. Он издает знакомый каждому музыканту, характерный щелчок.
Сегодня многие заменяют классические на электронные устройства. Однако у механических приборов есть существенные преимущества:
К преимуществам механического прибора можно также отнести громкость, точность. Однако пружина внутри со временем изнашивается — он начинает кривить. А если случайно уронить, не факт, что после этого будет работать нормально. К недостаткам также можно отнести тот факт, что его нужно периодически заводить как часы.
Удовольствие не из дешевых. Идеально подходит для домашних занятий. Желательно не ронять. При транспортировке также можно повредить.
Используют такой прибор начинающие исполнители для обучения, а также опытные музыканты.
Электронный
Устройство с теми же функциями, но с кнопками, дисплеем — электронный метроном. Точность воспроизведения обеспечивает кристаллы, наподобие тех, что в наручных часах.
Подобные приборы можно запрограммировать на большое количество темпов, ритмических рисунков. Обладают также другими полезными функциями, к примеру, смещение акцента, камертон.
Инновационные технологии дали возможность произвести устройство, которое отличается рядом выгодных преимуществ по сравнению с механическими аналогами:
Те, кто увлекается музыкальными инструментами, наверняка, слышали о метрономах. Но, мы попытаемся раскрыть тему чуть шире, чтобы помочь выбрать подходящее устройство.
Какой метроном выбрать
Если Вы занимались когда-либо музыкой, знаете, насколько важно научиться правильно высчитывать ритм. Преподаватели музыкальных школ часто используют подобные устройства для того, чтобы научить правильно просчитывать ноты и не выбиваться из ритма.
От метронома нужно следующее:
Если Вы новичок, лучше выбрать электронный метроном в сочетании с тюнером. Интервалы отсчитывает встроенный таймер, динамик выдает щелчки. Управление осуществляется при помощи кнопок. Это не дорого. Есть устройства с входом для подключения наушников, чтобы не раздражать окружающих.
Если не терпите писк или не устраивает громоздкая механика, следует также обратить внимание на электронный метроном. Стоимость их примерно одинаковая, но Вы избавите себя от ненужных проблем.
А если Ваш выбор пал на механический прибор, то лучше его не ронять, а также не рекомендуем возить с собой постоянно.
Помощником может стать прибор, который отстукивает не только темп, но и ритм — выделяет сильную долю такта. Но, такие приборы дорогие.
Какой метроном лучше выбрать. У каждого есть свои преимущества, недостатки. Сегодня многие ориентируются на размер, функциональность, стоимость и легкость в использовании. К примеру, приложения можно бесплатно скачать, а качественный механический прибор стоит дорого.
В магазинах музыкальных инструментов большой ассортимент метрономов. Представленный ниже обзор лучших устройств на 2021 год поможет с выбором подходящей модели.
Лучшие механические метрономы на 2021 год
Многофункциональный производитель ритма — это незаменимый помощник музыкантов.
Густав Винтер — основатель фабрики по производству метрономов (XIX век). Сегодня здесь производятся Maelzel System, Taktell — признанный стандарт качества.
Благодаря богатому опыту, сохраненным традициям устройства компаний Winter служат давно ориентиром темпа. Они равномерными ударами определяют короткие промежутки времени, помогают выбрать скорость исполнения.
Wittner 811 будет полезен новичкам — он прост в обращении, заводится как обычный будильник, не требует батареек. Отлично справляется со своей задачей, однако большая часть потраченных на него денег уходит на дизайнерские изыски, имя производителя.
Сделан по патенту компании Wittner, которая имеет более 100 лет опыта изготовления.
Устройство Maelzel без колокольчика (звоночка) отличается пластиковым корпусом под черное дерево. Простой в использовании — восприятия ритмов Wittner 806K System Maelzel Black ускорит обучение, он гораздо лучше воспринимается зрительно.
Способствует также пониманию, развитию чувства ритма. Wittner 806K Maelzel черный будет полезен новичкам.
Высокоточный метроном сделан из качественного пластика и металла — современные технологии в традиционном корпусе пирамидальная формы.
Этот надежный классический метроном с приятным звуком выполнен в классическом стиле. Продается в двух цветах — чёрный, красный.
Сбоку 2 ручки: ключ завода, ручка звонка для обозначения сильной доли. Крышка с резьбой под пальцы, снимается при надавливании на резьбу. Завода хватает минут на 12. По окончании темп не замедляется, а резко останавливается.
WSM-330BK хорошо вписывается в любой дом как элемент интерьера. Полезной функцией является выделение сильных долей с помощью встроенного колокольчика. Менять выделяемую долю можно при помощи рычажка.
Хранить рекомендуется с пластиковой крышечкой, которая надёжно крепится сверху, не даёт проникать внутрь разного рода пыли, мусора, а также защищает от внешних механических повреждений.
Рекомендуется начинающим музыкантам, как учащимся игре на гитаре, скрипке или гармошке, так и учащимся играть на ударной установке.
Компания Musedo, основанная в 2005 году, является известным изготовителем аксессуаров для музыкальных инструментов. Она выпускает большой ассортимент качественных метрономов разнообразного дизайна. Сегодня это один из ведущих разработчиков и производителей надежных метрономов.
Musedo M-20-WH — очень простой в обращении. Для того, чтобы начал считать, надо завести, снять крышку и отпустить стрелку, которая фиксируется сверху пластиковым язычком. На стрелке есть выемка для кончика карандаша, но можно и пальцем поддеть. Нужное количество ударов устанавливается также грузиком на стрелке.
Идеально подходит для практических занятий на любом инструменте как начинающим, так и профессионалам.
Компания по производству музыкальных инструментов Flight начала свою историю с 1993 года. На рынке компания зарекомендовала себя благодаря тесному сотрудничеству с педагогами и учениками по всему миру. Это позволило создать недорогие инструменты, удовлетворяющие потребности музыкантов на 100%.
Именно поэтому классический FMM-10 от Flight отличается надежностью, долговечностью и традиционным громким звуком. Имеет отклонение Лучшие электронные метрономы на 2021 год
В отличие от механических устройств, электронные не имеют внутренних помех ощутимого масштаба. Cherub WSM-001A представляет собой компактный прибор с возможностью акцентирования сильной доли. Легко помещается в карман. Имеет встроенный генератор тона.
Это великолепная возможность настраиваться на ритм даже визуально за счет
прыгающих линий на экране справа, либо точек и квадратиков слева. Звук своеобразный, по умолчанию дает Си (можно отрегулировать).
| диапазон темпов | 40-208 bpm |
| акцентирование долей | 0, 1, 2, 3, 4, 5(3+2), 5(2+3), 6 |
| генератор тона (± 0.1 cent) | C, D, E, F, G, A, B, Db, Eb, Gb, Ab, Bb |
| питание | батарейки типа ААА (DC 3V), 2 шт |
| размеры, мм (ДхВхШ) | 62 х 94 х 15 |
| вес | 80 г |
| в комплекте | наушники, батарейки |
Хроматический тюнер и тон генератор в одном компактном корпусе. Имеет 1,8-дюймовый жидкокристаллический экран. Работает в трех режимах — хроматическом, гитарном и бас-гитарном. Каждый режим имеет по пять готовых рисунков, а также можно создать собственный от А (ля) субконтроктавы до С (до) пятой октавы. К примеру, в режиме гитарного строя тюнер распознает ноты, соответствующие строю E (строй Ми, «испанский» строй) классической шестиструнной гитары.
Управление звука осуществляется при помощи встроенного микрофона или через линейный адаптер, воспользовавшись прищепкой из комплекта, которая подключается к тюнеру и прикрепляется к перу грифа. Всю необходимую информацию при работе устройства получаете через LED дисплей.
Модель компактного размера ориентирована в первую очередь на барабанщиков для работы с наушниками через разъем 1/8″ — она перекрывает по громкости другие модели этой же серии. Корпус изготовлен из прочного пластика, цвет черный.
Используется для репетиций и оттачивания мастерства исполнения. Имеет 24 вариации ритмических рисунков. ЖК-дисплей показывает световой сигнал, темп и имитацию маятника. Кроме этого присутствует встроенный камертон (A4=438 Гц — 445 Гц).
BOSS DB-30 Dr. Beat станет прекрасным приобретением для всех музыкантов, желающих отточить музыкальные навыки, развить чувство темпа.
Его удобство обусловлено сочетанием компактности, легкости в управлении с крупным дисплеем, визуализацией маятника, а также наличием клипсы, позволяющей крепить метроном прямо на одежду.
Ничего лишнего, всё функциональное — просто.
Как и все педали серии Rocktron, Реактивный тюнер встроен в прочное металлическое устройство. Это хороший выбор, вполне возможно, лучший за эту цену. Он сочетает новые и проверенные временем технологии, разработкой которых на специализированных заводах занимаются уже давно.
Хроматический тюнер Rocktron Reaction с большим сегментным дисплеем прост в использовании. Ножной переключатель на Реактивном тюнере управляет состоянием включения/выключения, как показано светодиодным индикатором.
Реактивные блоки работают от щелочной батареи на 9 V или от универсального блока питания Rocktron DC OnTap.
| вход | + 8 dBu |
| выход | + 6 Bu |
| входной импеданс | 1 Мом |
| выходной импеданс | 1 Ком |
| потребление тока | 20 мА |
| питание | алкалиновая батарейка 9 V |
| размеры, мм (ДхВхШ) | 125 x 78 х 61 |
| вес | 700 г |
Считается одним из лучших решений для начинающего музыканта — инструменталиста или вокалиста. Цифровой метроном KORG MA-2 BKRD с жидкокристаллическим дисплеем позволяет задавать темп 30–252 bpm с точностью ±0.2%.
Имеет 13 встроенных ритмических паттернов. Питается от двух батарей типоразмера AAA, при внезапном отключении питания пользовательские установки сохраняются.
Модель предлагает все базовые функции метронома. Можно выбрать три варианта настройки темпа, а также комбинировать диапазон ударов от 0 до 9 ударов с шаблонами ритмов. Доступна визуализация маятника, встроен более мощный динамик.
Выводы
Метроном — устройство, осуществляющее удары за короткие промежутки времени при определении темпа. Основная задача аксессуара — помощь в ритмичном исполнении.
Устройство важно пользоваться для изучения исполнительского мастерства, формирования навыков ритмичной игры, а также, чтобы научиться подчеркивать сильные доли. Прибор предназначен для игры на гитаре, пианино и других инструментах.
В статье мы собрали исчерпывающую информацию о метрономах согласно техническим характеристикам и отзывам покупателей. Выбор подходящей модели зависит от предпочтений и целей. А мы желаем Вам творческих успехов.
Ритм и метр в музыке: что это такое и зачем они нужны?
Музыка – это такое искусство, языком которого является звук. Звуки различаются между собой не только своей высотой, но еще и длительностью, то есть временной протяженностью. Редко встречаются мелодии, составляют которые звуки строго одинаковые по протяженности. Гораздо чаще мы сталкиваемся с сочетанием различных нот: долгих и коротких. Вот это сочетание как раз и называют ритмом.
Что такое ритм в музыке?
Определение понятия РИТМ – очень простое. Ритм – это чередование звуков и пауз разной продолжительности. Такое объяснение этого термина можно встретить во многих учебниках по теории музыки.
Обратите внимание, что образуют ритм мелодии не только длительности звуков, но еще и паузы – моменты тишины, так как они тоже занимают время.
Почему ритм является основой музыки?
Часто задают такой вопрос: «могла бы музыка существовать без ритма»? Правильный ответ: конечно, нет, не могла бы. Почему? Да потому что музыка существует только во времени, точно также как и кино или театральная постановка. Если остановить время, остановится, пропадет и музыка.
Вам нужно запомнить, что музыка – это искусство временное, а ритм, то есть длинные и короткие ноты, паузы – это как бы события, которые происходят в этом времени.
Как отмеряется музыкальное время?
Но время в музыке – не такое, как в физике. Его не отмерить точными, эталонными секундами. Время в музыке относительное, оно похоже на биение сердца человека, и единицы музыкального времени даже называются таким словом – ПУЛЬС.
Что такое пульс? Пульс в музыке – это равномерные одинаковые удары. Эти удары могут быть быстрыми, могут быть и медленными, главное – чтобы они были равномерными. Послушайте, например, равномерный пульс на ноте ЛЯ.
В ритме чередуются долгие и короткие звуки, но основой всего является пульс. Конечно, в музыкальных произведениях удары пульса вслух не отбиваются, чтобы не портить музыку, но музыканты их всегда чувствуют и слышат внутри себя. Чувство равномерной пульсации – это главное чувство, которое должен выработать у себя музыкант, если он хочет научиться играть ритмично.
Сильные и слабые удары пульса
Удары пульса всегда равномерны, но не однородны. Есть удары сильные, а есть слабые. Это явление можно сравнить с ударением в словах: есть слоги ударные и есть безударные. И если ударные и безударные слоги чередуются в определенном порядке, то получается поэзия. В стихосложении есть даже свои ритмические фигуры – стопы ямба и хорея, дактиля, амфибрахия и анапеста и т.д. Но это тема отдельной статьи, а мы вернемся снова к ритму музыкальному.
Кстати, расстояние, то есть время от одной сильной доли до следующей сильной доли в музыке называется ТАКТОМ. В нотной записи такты отделяются друг от друга вертикальными тактовыми чертами. Таким образом, получается, что каждый такт содержит в себе одну сильную долю и одну или несколько слабых.
Что такое музыкальный метр?
Метр как термин имеет связь со словом «измерять», то есть считать, превращать свойства явлений в числа. Метры бывают разные: простые и сложные. Простые метры – это двухдольный и трехдольный.
ДВУХДОЛЬНЫЙ МЕТР – содержит две доли, то есть два удара пульса: сначала сильный, затем слабый. Счет будет как в марше: РАЗ-ДВА, РАЗ-ДВА, РАЗ-ДВА и т.д. Послушайте пример с таким метром.
ТРЕХДОЛЬНЫЙ МЕТР – содержит три удара пульса, один из них – первый – сильный, а два других – слабые (второй и третий). Счет метра напоминает о вальсе: РАЗ-ДВА-ТРИ, РАЗ-ДВА-ТРИ и т.д. Послушайте для сравнения пример и такого метра.
Сложные метры получаются, когда склеиваются, соединяются два или несколько простых метров. Причем соединяться могут как одни и те же (однородные), так и разные метры. То есть можно соединить два двухдольных, но можно и смешать двухдольный метр с трехдольным.
Числовое выражение метра
Числовым выражением метра является МУЗЫКАЛЬНЫЙ РАЗМЕР. Понятие размера относится к музыкальным тактам – именно их он измеряет. Музыкальный размер с помощью двух чисел рассказывает нам о том, какой в такте должен быть метр (сколько должно быть долей всего), и о том, какой из длительностей бьётся пульс (четвертной, восьмушкой или половинной).
Музыкальный размер обычно пишется в начале нотного стана после скрипичного ключа и ключевых знаков альтерации, если они, конечно, в пьесе есть. Запись его представляет собой два числа, которые помещаются одно над другим по типу математической дроби.
Подробнее о музыкальном размере мы еще поговорим в следующих выпусках. Давайте повторим важнейшие определения сегодняшнего урока.
Если у вас по ходу чтения материала возникли какие-то вопросы, пожалуйста, задайте их в комментариях. Нам очень важно, чтобы вы понимали все, что мы хотели до вас донести.
3 вида музыкальных размеров — просто о сложном
Музыкальный размер очень важная составляющая нотной грамоты. Его базовая функция — организовать музыку во времени. Также он существенно влияет на характер, образ и даже жанр музыкального произведения.
Размеры бывают всего трех видов – простыми, сложными и смешанными.
Чтобы разобраться, что же такое музыкальный размер и каким образом он организовывает музыкальную ткань, нам попутно потребуется ввести несколько новых понятий. Но, обо всем по порядку.
Пульсация
Первое понятие, которое необходимо ввести — пульс музыкального произведения.
Вы, наверное, замечали, что музыку часто описывают как нечто живое: весёлая, легкомысленная, задумчивая, решительная. И действительно, музыка имеет ряд качеств, характерных для живого организма, например такие как характер и настроение. Но главное, что в музыке, как и в живом организме бьется пульс. Вам наверняка доводилось бывать на концертах и хлопать в такт одновременно со всем залом. Это происходит именно потому, что люди чувствуют пульс музыки.
Как и человеческое сердце пульс может замедляться или ускоряться, но он бьётся равномерно и непрерывно на протяжении всего произведения.
Запомним: пульсация — это равномерность, которая обеспечивает музыкальное движение.
Доля
Доля – единица измерения пульсации.
Отрезок музыкальной ткани, заключённый между двумя сильными долями, называется тактом. К этому понятию мы еще вернемся.
Сейчас все понятно 326
Размер, метр, такт
Музыкальный размер показывает, сколько и каких долей включает в себя один такт. Выглядит размер как математическая дробь, где числитель — количество долей в такте, а знаменатель — длительность доли.
Число, расположенное сверху, говорит нам сколько долей содержит один такт; указывает до скольких нужно считать в каждом такте (до двух, до четырех, трех, шести и т.д.). при чтении это число принято называть в женском роде: две, четыре, три, шесть.
Число из нижней части дроби, обозначает длительность каждой доли; помогает понять, какими нотами следует считать удары пульса – четвертями, восьмыми и так далее. Это число произносят как соответствующее название длительности в родительном падеже: четверти, восьмых, шестнадцатых. Исключением будет размер, где счет осуществляется половинными нотами. Так размер 3/2 читается как «три вторых». А мы рассмотрим размер 2/4 «две четверти»:
Первая доля всегда сильная, она выделена красным цветом. Синим изображены слабые.
Метр
Очередность сильных и слабых долей называется метром.
Сильные и слабые доли чередуются в определённой последовательности, которую задаёт размер. Эта очередность долей создает метр произведения.
Такт
Отрезок музыки между двумя сильными долями называется тактом. На письме такты разделены вертикальными линиями — тактовыми чёрточками. Последний такт закрывается двумя тактовыми черточками.
Теперь, когда все элементы на месте, вы видите, что каждый такт соответствует размеру 2/4 и содержит по 2 четвертные доли.
Рассмотрим пример трехдольного размера – 3/4:
Первая доля — сильная. Размер указывает, что в одном такте должно быть 3 четвертные доли – значит вторая и третья будут слабыми.
Ритм
Как вы помните пульсация равномерна, а вот музыкальное полотно может быть представлено нотами и паузами различными по долготе звучания. И здесь пора ввести новое понятие – ритм.
Ритм – это последовательность звуков и пауз разной продолжительности. Так в одном такте могут сочетаться четверти, восьмые, шестнадцатые и другие длительности, образуя ритмический рисунок. Давайте рассмотрим пример в размере 4/4. Нижняя строка отображает шаги пульса – четвертные доли, они прозвучат щелчками. На верхней строке изображены варианты ритмического рисунка:
Вариантов ритмического рисунка может быть очень много, и я представил далеко не все. Длительности можно комбинировать между собой, главное хорошо считать – сумма длительностей нот в каждом такте должна быть равна сумме длительностей долей, указанных в размере.
Виды размеров
Музыкальные размеры бывают простыми, сложными и смешанными.
Простыми называют двухдольные и трехдольные размеры.
Двухдольные читаются так: две вторых, две четверти, две восьмых, две шестнадцатых.
Трехдольные так: три вторых, три четверти, три восьмых, три шестнадцатых.
Рассмотрим размер 2/4 «две четверти». Он состоит из двух доле́й, каждая из которых равна четвертной ноте. Считать доли в такте следует так: «раз-и, два-и». Каждый такт должен быть наполнен нотами, которые могут быть разной длительности, главное, чтобы в сумме длительности этих нот давали две четверти. Взгляните на пример:
Размер 3/4 имеет три доли, каждая из которых равняется четвертной ноте. Их так же можно разбить на более мелкие длительности или объединить в более крупную. Считаем этот размер до трех «раз-и, два-и, три-и». Вот некоторые варианты ритмического рисунка в размере три четверти:
Также вместо нот могут быть использованы паузы необходимой длительности:
Сложные размеры
Сложные размеры образуются за счет сложения двух или более простых одинаковых размеров. Например, размер 4/4 это сумма простых размеров 2/4 + 2/4. Размер 6/8 является суммой размеров 3/8 + 3/8.
Наиболее ходовыми сложными размерами являются:
Сильная и относительно сильная доля
В сложном размере будет столько сильных долей, сколько простых размеров он включает в свой состав. Например, размер 4/4 состоит из двух простых размеров 2/4 + 2/4. Значит сильных долей в каждом такте будет две. На изображении я поделил пунктирной линией такт на две части, каждая из которых соответствует размеру 2/4. Красным цветом отмечены ноты, которые приходятся на сильную долю.
На следующем изображении цифрами обозначены номера долей. Вы видите, что сильными долями в размере 4/4 являются первая и третья. Однако первую долю принято называть сильной, а третью – относительно сильной. Сильная доля более акцентирована и на изображении выделена знаком акцента красного цвета (>). Относительно сильная доля менее акцентирована и обозначена акцентом синего цвета.
Рассмотрим еще один пример – 6/8. Это шестидольный размер, где пульс шагает восьмыми нотами. Он сложен из двух простых размеров – 3/8 + 3/8. Как и всегда первая доля будет сильной, а относительно сильной будет четвертая, потому что она является начальной во втором простом размере 3/8. Взгляните:
Смешанные размеры
Смешанным называют сложный размер, который состоит из двух простых не одинаковых размеров – двухдольного и трехдольного. Чаще всего можно встретить размеры 5/4; 7/4 и 5/8; 7/8.
Размеры 5/4 и 5/8 – пятидольные. По своей сути они одинаковы, но в первом случае пульс шагает четвертями, во втором – восьмыми. Так как это сложный размер, он состоит из нескольких простых:
Если произведение написано в смешанном размере, то в скобках, как правило, указывают из каких простых размеров оно состоит. На изображении ниже, первый такт является суммой 2/4 + 3/4; второй – 3/4 + 2/4.
От того, как меняется последовательность простых размеров внутри сложного, зависит местоположение относительно сильной доли. В первом такте относительно сильной долей будет третья, во втором — четвертая. От расположения относительно сильной доли зависит акцент внутри такта, а значит и его ритмическая организация.
Размеры 7/4 и 7/8 – семидольные. Состоят из трех простых размеров, два из которых двухдольные и один трехдольный.
Совсем тяжко идет 161
Группировка нот
Группировкой называется объединение нот в группы. Это делается с одной простой целью – облегчить визуальное восприятие нот и ускорить разбор ритмического рисунка. Для сравнения приведу пример в виде номера телефона. Какой вариант легче воспринимать? Думаю, вы согласитесь, что второй:
Объединяться в группы могут только длительности с флажками, то есть длительности меньше четверти – восьмые, шестнадцатые и так далее. Когда они соединяются в группу, то флажки нот превращаются в горизонтальные линии — ребра. Сколько было флажков, столько будет и ребер у группы:
В группы могут объединяться ноты разной продолжительности, главное, чтобы все они были меньше четверти. Пусть вас не смущает разное количество флажков, это вовсе не мешает объединять ноты в группы:
Также паузы могут встраиваться в группу:
Группировка длительностей в такте
Рассмотрим пример группировки нот в самых популярных размерах: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.
В размерах 2/4, 3/4, 4/4 ноты объединяются в группы по счетным долям (они указаны в знаменателе размера) – в нашем случае это четверти. Группировать следует так, чтобы границы долей было отчетливо видно. Например, в размере 4/4 шестнадцатые ноты нужно группировать по четыре:
Не трудно посчитать, что каждая группа равна четвертной доле. В одном такте будет 4 таких группы.
А вот пример того, как группировать не следует:
Визуально воспринимать такую группировку нот чрезвычайно трудно, а читать с листа – невозможно.
Размер 4/4 — сложный и состоит из двух простых – 2/4 + 2/4. Поэтому иногда ноты в этом размере группируются не по долям, а в соответствии с составным простым размером. Получится две группы по две четверти. Как лучше сгруппировать ноты выбирает сам композитор, главное, чтобы это легко воспринималось глазами.
В размере 2/4 ноты объединяют в две группы, каждая из которых равна четверти:
Ниже приведен пример группировки в размере 3/4:
Ритмический рисунок не самый простой, но ноты сгруппированы таким образом, что сразу видно каждую долю и посчитать размер такта не составит труда.
В размерах 6/8, 9/8, 12/8 счёт осуществляется восьмыми нотами. Принцип группировки в таких размерах будет несколько другим. Эти размеры сложные трехдольные и, как вы уже знаете, состоят они из нескольких простых:
Группировать ноты в подобных случаях, следует опираясь на простой размер, из которого состоит сложный — в нашем случае это размер 3/8. Эти цифры служат нам подсказкой, говоря, что ноты нужно собирать в такие группы, где сумма длительностей будет равна трем восьмым. Например, в размере 6/8 (3/8+3/8) ноты нужно объединять в две группы по три восьмые в каждой.
Ритм может быть самым разнообразным, но каждая группа нот, все равно должна быть равны трем восьмым:
Группировка нот напрямую зависит от музыкального размера. Мы рассмотрели не все варианты группировки, но главное усвоить принцип и запомнить, что группировать нужно так, чтобы это было удобно читать.
Статья понравилась 326
Статья не понравилась 161
Заключение
Мы познакомились с тремя видами размеров — простыми, сложными и смешанными. Надеюсь, теперь вам понятно что такое музыкальные размеры и на что они влияют. Если статья была интересна и понятна будем рады отзывам. Если возникли вопросы – тем более пишите их в комментариях, будем вместе разбираться. Также вступайте в группу вконтакте и подписывайтесь на Youtube канал.
А сейчас посмотрите джазовую пьесу «Take Five«, записанную квартетом «The Dave Brubeck Quartet» в 1959 году. это был первый джазовый сингл, разошедшийся в более чем миллионе экземпляров. Автор пьесы — Paul Desmond, саксофонист квартета. Написана эта музыка в достаточно необычном ритме 5/4. Именно отсюда и идет ее название.