Что такое стилизация растений? Вы когда-нибудь слышали это словосочетание? Человек, который никак не связан с искусством, скорее всего, даст отрицательный ответ. А ведь это так интересно. Стилизация – это творческая переработка художником реалистичной модели или прототипа. Благодаря этому направлению искусства сегодня мы имеем такое разнообразие орнаментов, украшений и принтов на ткани. Эта статья посвящена стилизации растений и всему, что с ней связано.
Определение
Стилизация растений – это изображение, на котором творение природы выглядит не реалистично, а примитивно условно. Но, несмотря на это, рисунок сохраняет самые характерные черты своего природного прототипа. Можно сказать, что стилизация – это узор, в основу которого закладываются форма и цвет реально существующих растений.
Искусством стилизации наши предки овладели раньше, чем реалистичным рисованием. Ведь изображать предметы условно намного проще, чем делать фотографическую копию. Раньше стилизованный орнамент играл не только декоративную роль, но еще и был оберегом от различных напастей как со стороны соседей, так и со стороны потустороннего мира. Люди украшали стилизованными цветами одежду, предметы быта и свое жилище. Времена меняются. Большинство современных людей уже не верят в злых духов, но традиция декорирования окружающих предметов прижилась.
Стилизованные растения в творчестве художника
Зачем сегодня рисовать примитивные формы, если уже давно человек научился делать реалистичные изображения? Каждый вид творчества уникален. Но чтобы перейти к сложному, сначала нужно освоить простое. Стилизацией растений занимаются дети, которые учатся в художественной школе. Зачем? Чтобы понять форму. Ведь чтобы что-нибудь нарисовать, недостаточно просто посмотреть на предмет, нужно понять, из чего он состоит и как одна его часть крепится к другой. Именно это и показывает ребенок в стилизованном виде. Когда этот этап пройден, можно переходить к освоению реалистичного изображения.
Но стилизацией растений занимаются не только дети, а еще и взрослые. Например, художники декоративно-прикладного искусства, иллюстраторы и декораторы. Например, стилизация растений в графике нужна для украшения книг и других печатных изданий. Художники ДПИ изображают орнамент на своих изделиях. А почему бы им не создать реалистичное изображение? Рисунок маслом на ручке дивана будет смотреться хуже, чем декоративная ветка винограда.
Стилизация растений в искусстве краснодеревщиков
Растительный орнамент в керамике
Люди всегда уделяли внимание не только тому, что они едят, но и из чего. Именно поэтому на керамических заводах и фабриках работали художники. Они создавали затейливые орнаменты, а вдохновение им дарила сама природа.
Орнаменты в текстильной промышленности
Стилизация в творениях дизайнеров одежды
Художники по костюму часто используют мотивы растений для украшения вечерних платьев. Цветы могут распускаться на подолах, корсетах и рукавах. Причем техники создания стилизованных растений разнообразны. Это может быть вышивка, ткачество или же рисунок. Нередко для украшения одежды используется стилизация растений в круге. Орнамент в этом случае чаще всего наносится или на подол изделия, или же располагается в композиционном центре.
Сегодня стало модно украшать одежду перфорацией. Читатель уже, наверное, смог догадаться, какой мотив чаще всего вырезает лазер. Растительный узор может украсить не только одежду, но и аксессуары, и даже обувь.
Растительный орнамент в творчестве ювелиров
Сегодня в моде объемные колье. И именно здесь ювелир может продемонстрировать весь свой творческий потенциал. В таких украшениях встречается как рапортный орнамент, так и разрозненные элементы, явно рожденные путем стилизации растений. Цветы, деревья, листья и даже ягоды становятся вдохновением для художника.
Как стилизованные растения используют любительницы хенд-мейда
С каждым годом все больше людей начинает заниматься прикладным творчеством. Вышивка, изготовление украшений, декупаж и роспись стекла – во всех этих видах ДПИ используется стилизация растений. Зачастую люди, которые только начинают свой творческий путь, не создают схемы и эскизы для работы самостоятельно, они делают копии с чужих работ. Стилизация растений в цвете является самой востребованной темой. Причем зачастую оттенок реального прототипа и его упрощенного изображения может отличаться. Но если творец хочет сделать аналогию более прозрачной, он использует реалистичные цвета. Например, в витраже часто не совсем понятно, какой цветок хотел изобразить художник. Но по наличию у него большого количества лепестков, красного соцветия и зеленой ножки с шипами любой человек может догадаться, что это роза. Такой же принцип работает и в вязании. Женщина, изготавливая своими руками свитер, может воссоздать грозди винограда. Окружающим будет понятно, что изображено на изделии, так как основные характерные черты будут присутствовать в узоре.
Вышивка и растительный орнамент
Наши предки издревле украшали одежду. Они придавали знакам символическое значение. Стилизации растений и животных уделялось много времени. Люди считали, что вышитый на одежде рисунок, который имел сакральный смысл, сможет уберечь от любых несчастий. А что же чаще всего изображали наши предки? Солнце, воду, животных и растения. Из природного мира люди почитали образы березы, как дерева, которое приносит удачу, дуба – как царя леса, лавра – как символ победы и т. д. Естественно, в каждой стране были свои фавориты. Люди отдавали почести тем цветам и растениям, которые помогали им выжить. Это утверждение верно для пшеницы, ягод рябины, малины и земляники. Но встречались и растения, перед которыми люди преклонялись за их красоту. Сюда можно отнести розу, лотос и хризантему.
Сегодня традиция запечатлевать стилизованные цветы в вышивке все еще существует. Люди украшают такими рисунками как стены, так и одежду. Но потаенный смысл сегодня в творчество не вкладывается. Люди ценят стилизацию за ту красоту, которую она придает изделию.
Растительный орнамент в архитектуре
Растительные рисунки в искусстве интерьера
А где еще в комнате можно найти стилизованные узоры? Например, на обоях. Так же как и дизайнеры одежды, интерьерщики отдают предпочтение рисунку, на котором изображены крупные листья. Стилизованные растения могут выступать как отдельными элементами, так и вплетаться в орнамент.
Молдинги также не обходит стороной мода на орнамент. Причудливые растения раскидывают свои алебастровые листья по стенам, а иногда украшают и потолок.
Витражи, которые украшают как окна, так и двери, зачастую имеют все тот же растительный сюжет, который состоит из стилизованных цветов, листьев, веток и ягод.
Стилизация растения в рисунке
Для работы вам понадобится:
Основная механика работы (способ ведения работы): каждый новый этап выполнять на кальке, положив ее на предыдущий рисунок. Важно сохранять на бумаге каждый этап, сделанный вами. Так вы увидите последовательность, какие-либо детали и возможности улучшения.
В основе любых растительных орнаментов лежит конструктивная основа и строение самого растения. Простота стилизованных растений обманчива. Художнику, прежде чем стилизовать и разработать орнамент, необходимо изучить то или иное растение.
Сегодня я расскажу вам основной принцип стилизации растительных мотивов. Он является базовым для дальнейшей работы с орнаментами.
Моя стилизация будет на примере ромашки. Вы можете взять любое растение, которое вам по душе.
ПЕРВЫЙ ЭТАП. Первое, что нам нужно, это выполнить ЗАРИСОВКУ растения с НАТУРЫ. ВАЖНО: мы не просто рисуем, мы ИЗУЧАЕМ и пристально разглядываем: Какой характер у растения? Какой характер и форма у листьев? Как листья крепятся к стеблю? Как стебель крепится к бутону? Какие есть особенности у растения? Вы наблюдаете и затем прорисовываете это на бумаге. Так вы досканально изучаете ваше растение, его конструкцию и строение. Это даст вам конструктивную основу и позволит при стилизации делать с растением все, что вы захотите, поскольку вы будете все о нем знать, и это даст вам легкость.
Желательно, сделать несколько зарисовок, так вы глубоко изучите растение и будете чувствовать себя очень уверенно при дальнейшей работе.
ВТОРОЙ ЭТАП. Далее нам следует сделать нашу зарисовку плоской. Это первый принцип упрощения в стилизации. Он является переходным этапам к трансформации растения. Чтобы сделать его плоским просто закрасте рисунок изнутри до контура. У вас должно получится пятно с характерной формой вашего растения. ВАЖНО: не закрашивайте вашу зарисовку! Сохраняйте ее! Положите на зарисовку кальку и обведите контур и сделайте заливку. Это основная механика ведения работы при создании декоративных орнаментальных работ.
ТРЕТИЙ ЭТАП. Трансформация, упрощение и обобщение. Здесь вы, на основе пятна, начинаете обобщать и применять трансформацию. Как это лучше сделать: положите кальку сверху на рисунок с предыдущим этапом. И начинайте обводить, но убирая лишние детали, стараясь обобщить и упростить и, где это возможно, применить трансформацию. Общую схему и последовательность привожу ниже.
Дополнительные примеры трансформации и упрощения ромашки:
Желаю Вам успехов в творчестве. Всегда основывайте свое искусство на конструктивной основе. Так, вы всегда будете уверены в своей работе!
Стилизация растительных форм в орнаменте
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
Гришина Ирина Владимировна
«Стилизация растительных форм в орнаменте»
В декоративных композициях очень часто используется растительный орнамент. Он применяется в различных панно, гобеленах, коврах, декоративных тканях. Орнаментами расписывают стены интерьеров. В художественных произведениях разных народов и эпох есть множество примеров использования растительных форм. Растения очень разнообразны по форме и пластике, богаты фактурой и цветом.
Зарисовки с натуры
Перед рисованием растительного орнамента желательно делать зарисовки с натуры, чтобы «почувствовать» форму. В детских художественных школах эти задания особенно актуальны.
Начиная работу, важно выявить особенности формы растения, это силуэта.
При компановке мотивов нужно обращать внимание на их форму и располагать рисунок соответственно вертикально или горизонтально.
Важен характер линий контура изображения. Если это мягкие, округлые линии – композиция скорее всего будет статическая, если линии резкие, изломанные – композиция будет динамическая.
При зарисовках необходимо изучить строение растения, расположение и форму листков или лепестков, цвет, рисунок окраски.
При рисовании коры, мха, камней нужно превращать фактурные поверхности в декор.
Работа над композицией начинается с определения, какой будет композиция – статичной или динамичной.
Затем выбираются мотивы, которые будут использоваться в композиции. Это могут быть цветы, шишки, желуди и другое. Нужно обратить внимание на характерные особенности, где-то усилить их, отказавшись от второстепенных, не таких важных деталей. Характерные детали нужно переработать так, чтобы получился знак, символ.
Обращаем внимание на ракурс изображения. При статичной композиции используем вид сверху или сбоку. Располагаем мотив по вертикальной или горизонтальной осям. В динамичной композиции для передачи движения используем ракурсы и наклоны.
При декоративной переработке изображения возможно некоторое оправданное изменение пропорций и размеров.
Графические возможности в декоративном изображении объектов
При академическом рисовании художник должен достоверно передать изображаемый объект. При декоративном рисовании главное – усиление выразительных черт. Имеет большое значение каждый штрих и линия. Происходит логичная переработка формы, округлые формы нельзя превращать в острые, удлиненные заменять короткими. Нужно усиливать имеющиеся черты. Предмет можно максимально украсить фактурой используя линию, штрих и точку.
Замкнутая орнаментальная композиция
Другой вид организации – монокомпозиция. Она всегда создается в замкнутой плоскости.
Равновесие в композиции
Любая композиция должна быть уравновешена. Статическое равновесие возникает при симметричном расположении элементов на плоскости относительно вертикали и горизонтали. Динамическое равновесие возникает при асимметричном расположении фигур на плоскости.
Доминанта – композиционный центр. Для того чтобы композиция стала выразительной, она должна иметь композиционный центр или доминанту. Это может быть один или несколько элементов, или свободное пространство – композиционная пауза.
— Большое количество элементов на одном участке по сравнению с другими участками композиции;
— Выделение элемента другим цветом;
— Увеличение или уменьшение размера одного из элементов.
Чем лаконичнее мотив, тем более выразительным будет расположение декора. Можно намеренно подчеркнуть форму предмета, или наоборот противодействовать ей. Действуем как в жизни, примеряя одежду. Красивую изящную форму можно подчеркнуть легкой полоской простого орнамента, тяжеловесные детали лучше скрыть и акцент сделать на детали декора.
Стилизация растительных форм в орнаменте
Ищем педагогов в команду «Инфоурок»
МЕТОДИЧЕСКАЯ РАБОТА
«Стилизация растительных форм в орнаменте «
Полищук Ольга Вениаминовна
Преподаватель ДХШ № 1 им. Н.П.Шлейна.
» Искусство это абстракция, извлекайте ее из природы, фантазируя на ее основе, и думайте больше о процессе творчества, нежели о результате».
1. Пояснительная записка. Понятие орнамента и его виды.
2.Цели и задачи методической работы и обучения стилизации на уроках декоративной композиции.
3. Декоративно-прикладное искусство, стилизация в орнаменте.
4. Принцип стилизации растительных форм. Понятие стилизации.
5. Конспект урока на тему: «Стилизация растительных форм в орнаменте на уроках декоративной композиции».
6. Список литературы.
7. Творческие работы учащихся ДХШ.
8. Список дипломов городских, областных, региональных, международных выставок-конкурсов.
1. Пояснительная записка
Современная мировая культура является обладательницей огромного наследия в сфере всех видов изобразительного искусства. Изучая величайшие памятники архитектуры, живописи, скульптуры и декоративно – прикладного искусства, нельзя оставить без внимания ещё одну область художественного творчества. Речь идет об орнаменте. Орнамент – часть материальной культуры общества. Внимательное изучение и освоение богатейшего наследия этой составляющей мировой художественной культуры способствует воспитанию художественного вкуса, становлению представлений в сфере истории культуры, делает более значительным внутренний мир.
Литература об орнаменте может быть обширною. Текст во всех произведениях носит второстепенную роль. Я пришла к убеждению, что нужно рассказывать об орнаменте на уроках композиции, что давало бы ученику понятие о его главных формах. Более коснусь растительного орнамента. Я назвала свою работу » Стилизация растительных форм в орнаменте», в ней хочу показать каким образом растения можно преобразовать в художественную форму.
Известно, что природа и искусство тесно взаимосвязаны. Живопись и скульптура основаны на более или менее прямом подражании природе. Орнамент точно также основан на подражании природе и, действительно, для орнамента имеется масса первообразов в природе.
Первообразом для орнамента служат растения, животные, люди и художественные произведения человеческого труда. Каким же образом художник должен преобразовать образец, взятый из природы, в такую форму и цвет, который, в виде орнамента, мог бы соответствовать своему назначению? Что же такое орнамент в сравнении с первообразом в природе? Это есть украшение, исполненное человеческой рукой, преобразованное его фантазией.
Орнамент — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов. Орнамент — один из древнейших видов изобразительной деятельности человека, в далеком прошлом несший в себе символический и магический смысл, знаковость.
Возникновение орнамента уходит своими корнями в глубь веков и, впервые, его следы запечатлены в эпоху палеолита (15—10 тыс. лет до н. э.). В культуре неолита орнамент достиг уже большого разнообразия форм и стал доминировать. Со временем орнамент теряет своё господствующее положение и познавательное значение, сохраняя, однако, за собой важную упорядочивающую и украшающую роль в системе пластического творчества. Каждая эпоха, стиль, последовательно выявившаяся национальная культура вырабатывали свою систему; поэтому орнамент является надёжным признаком принадлежности произведений к определённому времени, народу, стране. Цель орнамента определилась — украшать. Особенного развития достигает орнамент там, где преобладают условные формы отображения действительности: на Древнем Востоке, в доколумбовой Америке, в азиатских культурах древности и средних веков, в европейском средневековье. В народном творчестве, с древнейших времён, складываются устойчивые принципы и формы орнамента, во многом определяющие национальные художественные традиции.
В зависимости от мотивов ( мотив- часть орнамента, его главный элемент), орнаменты делятся на несколько групп: геометрический, растительный, зооморфный, антропоморфный и комбинированный.
Геометрический орнамент может состоять из точек, линий, кругов, ромбов, многогранников, звезд, крестов, спиралей и др.
Зооморфный орнамент изображает стилизованные фигуры или части фигур реальных и фантастических животных.
Антропоморфный орнамент в качестве мотивов использует мужские и женские стилизованные фигуры или части лица и тела человека.
Тератологический орнамент. Его мотивами являются персонажи, созданные фантазией человека, могут одновременно иметь признаки разных животных или животного и человека-русалки, кентавры, сирены.
Не редко в узорах встречаются сочетания самых разных мотивов. Такой орнамент можно назвать комбинированным.
По композиции орнаменты делят на несколько видов: в полосе(фризы), в квадрате, в круге, в треугольнике(розетты).
Существуют три типа: линейные, ячеистые, замкнутые орнаменты.
Замкнутый орнамент компонуется в прямоугольник, квадрат, круг. Мотив в нем или не повторяется, или повторяется с поворотом на плоскости. 
Орнамент может быть симметричным или ассиметричным .
В зависимости от ритма узор становится статичным или динамичным.
Неравномерный ритм придает композиции динамику, а равномерный делает ее спокойной. 
2.Цели и задачи методической работы и обучения стилизации на уроках декоративной композиции.
В современной России серьезную роль в обучении детей и подростков играет система дополнительного образования, главное предназначение которого- мотивация ребенка к познанию и творчеству.
В художественной школе речь идет не только о приобретении базовых знаний и навыков изобразительной грамотности, но и о развитии творческих способностей.
В основу всей работы должно быть положено стремление воспитать у учащихся способности не только изобразить действительность, но и выразить свое отношение к ней, то есть создать художественный образ.
моты, сложными понятиями и выражениями. Поэтому все зависит от учителя.
Типовые программы преподавания направлены в основном на обучение академическим принципам и задачам и не содержат материала для развития творческих способностей, не знакомят с новыми технологиями, техниками и приемами.
В современном мире школам дополнительного образования необходимо постоянно показывать высокий уровень деятельности, участие в различных конкурсах, выставках обязывает изучать новые художественные материалы, современные техники и приемы работы. Это, в свою очередь, ведет к тому, что появляется потребность перестраивать свою работу.
Методическая работа составлена с учетом тенденции в изобразительном искусстве нашего времени. Задачи методической работы:
Расширить и обогатить знания и представления детей в области изобразительной грамоты, цвета, формы.
Развить эстетические способности, формировать художественный вкус учащихся.
Научиться применять метод демонстрации и прием наглядности в обучении( невозможно проводить занятия без таблиц, моделей и рисунков).
Цели и задачи обучения стилизации.
Художественно-эстетическое развитие личности учащихся на основе приобретенных ими в процессе освоения программы стилизации, умений и навыков воплощать свои замыслы в художественные формы.
Выявление одаренных детей в области декоративной композиции их дальнейшее творческое развитие.
Знакомство с приемами стилизации.
Научиться стилизовать растительные формы разными способами.
Научиться применять графические приемы в стилизации.
Научиться навыкам самостоятельной работы с эскизами.
Приобретение учащимися опыта творческой деятельности.
3. Декоративно-прикладное искусство, стилизация в орнаменте.
Художники декоративно-прикладного искусства во все времена уделяли большое внимание изучению различных форм растительного мира и их изображению на предметах быта: посуде, тканях, изделиях из дерева и другое.
В 18 веке мастер сам придумывал изделие и сам исполнял его до последней операции. При создании орнаментального рисунка он всегда ориентировался на наглядный канонический образец. Крупные мастера эпохи Возрождения в Италии изготавливали рисунки для шпалер, тканей, керамических изделий. Изобразительные мотивы этого периода отличаются реалистичностью и праздничной цветовой гаммой.
Ко второй половине 19 века большая часть произведений прикладного искусства была перенасыщена растительным орнаментом, что вызывало повторы наработанных ранее мотивов. Надежды на обновление орнаментальных мотивов стали связывать с нараставшим движением «возврата к природе». Появляются задания по рисованию растений с натуры.
В Германии и Австрии издаются книги и пособия по рисованию и стилизации растений, в частности: «Цветы и орнамент» Карла Крумбольца, «Растения в искусстве» Иосифа Риттер фон Штока, «Рисование растений стилизованных и натуральных» Иоганна Штауффагера, «Формы растений. Образцы и применение растений в орнаменте» Меурера.
Таким образом, цель творческой стилизации в декоративно-прикладном искусстве – это создание нового художественного образа, имеющего повышенную выразительность и декоративность и стоящего над природой, над реальными объектами окружающего мира.
4. Принцип стилизации растительных форм. Понятие стилизации.
Так что же такое стилизация? Термин «стилизация» приравнивается к понятию «декоративность» в изобразительном искусстве.
Стилизация – это намеренная имитация или свободное истолкование художественного языка какого-либо стиля, характерного для определенного автора, течения, направления, национальной школы и т. п. в ином, применительном только к пластическим искусствам смысле, стилизация – декоративное обобщение изображаемых фигур и предметов с помощью ряда условных приемов, упрощения рисунка и формы, объемных и цветовых соотношений. В декоративном искусстве стилизация – закономерный метод ритмической организации целого; наиболее характерна стилизация для орнамента, в котором объект изображения становится мотивом узора.
Занятия по стилизации являются одними из важнейших в процессе формирования художественного образного мышления учащихся. Как показала практика, занятия по стилизации необходимо проводить в тесном взаимодействии с академическим рисунком и живописью, а так же осуществлять межпредметные связи, например с композицией, цветоведением.
Перед педагогами стоит важная задача – ребенок должен смотреть на вещи, явления, окружающие нас, анализируя внутреннюю конструкцию, состояние объекта, чтобы затем суметь трансформировать, видоизменить, упростить, сделать более удобным, наконец, создать новый, авторский образец. Таким образом учащимся необходимо помочь развить плоскостно-орнаментальное видение натуры и образно-ассоциативное мышление.
Понятие стилизации и стиля
В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией .
Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений.
В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).
Стилизацию можно подразделить на два вида:
Декоративная стилизация отличается от стилизации вообще своей связью с пространственной средой. Поэтому для полной ясности вопроса рассмотрим понятие декоративности. Под декоративностью принято понимать художественное качество произведения, которое возникает в результате осмысления автором связи его произведения с предметно-пространственной средой, для которой оно предназначено. В этом случае отдельное произведение задумывается и осуществляется как элемент более широкого композиционного целого. Можно сказать, что стиль – это художественное переживание времени, а декоративная стилизация – художественное переживание пространства.
Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.
Стилизация природных форм
Окружающая нас природа является прекрасным объектом для художественной стилизации. Один и тот же предмет можно изучать и отображать бесконечное множество раз, постоянно открывал новые его стороны в зависимости от поставленной задачи.
Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть цветы, травы, деревья, мхи, лишайники в сочетании с насекомыми и птицами.
В процессе декоративной стилизации природных мотивов можно пойти двумя путями: изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а в дальнейшем перерабатывать их в сторону выявления декоративных качеств, либо же сразу выполнять стилизованную декоративную зарисовку, отталкиваясь от природных особенностей объектов. И тот, и другой путь возможны в зависимости от того, какой способ изображения близок автору. В первом случае необходимо тщательное рисование деталей и постепенное изучение форм по ходу работы. Во втором способе художник долго и тщательно изучает детали объекта и выделяет наиболее характерные для него.
Например, колючий чертополох отличает наличие шипов и угловатости в форме листьев, стало быть, при зарисовке можно использовать острые углы, прямые линии, ломаный силуэт, применить контрасты при графической обработке формы, линию и пятно, светлое и темное, при цветовом решении – контраст и разные тональности 
Один и тот же мотив может быть трансформирован по-разному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости. Можно брать один какой либо признак и делать его доминирующим, при этом форма объекта изменяется в сторону характерной особенности так, что приобретает символичность .
Предварительная эскизно-зарисовочная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натуральные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов. Эскизно-зарисовочный этап проходит творчески, каждый находит и отрабатывает свою манеру, свой индивидуальный почерк в передаче всем известных мотивов.
Выделим основные требования к зарисовкам природных форм:
Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, животного его силуэта, ракурсных поворотов.
При компоновке мотивов необходимо обратить внимание на их пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную) и соответственно ей располагать рисунок.
Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое).
Важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм, делая отбор видимых деталей в изображаемой на листе среде.
В первую очередь, декоративной стилизации свойственна обобщённость и символичность изображаемых объектов и форм. Этот художественный метод подразумевает сознательный отказ от полной достоверности изображения и его подробной деталировки. Метод стилизации требует отделить от изображения всё лишнее, второстепенное, мешающее чёткому визуальному восприятию с тем, чтобы обнажить сущность изображаемых объектов, отобразить в них самое главное, привлечь внимание зрителя к скрытой до этого красоте и вызвать у него соответствующие яркие эмоции.
Чтобы яснее и более чувственно отобразить сущность стилизуемого объекта, от него отделяется и из него убирается всё ненужное, лишнее и второстепенное. используются самые характерные и наиболее яркие их особенности, и при этом, как правило, характерные особенности изображаемого объекта в самой различной степени преувеличиваются, а иногда – искажаются с целью создания абстракции. Для таких художественных преувеличений природные формы (например, формы листьев) близкие к геометрическим окончательно превращают в геометрические, любые вытянутые формы вытягивают ещё больше, а округлённые – округляют или же сжимают. Очень часто из нескольких характерных признаков стилизуемого объекта выбирается какой-то один и делается доминирующим, а другие характерные особенности объекта смягчаются, обобщаются или даже полностью отбрасываются. В результате происходит сознательное искажение и деформация размеров и пропорций изображаемых натуральных объектов, целями которой являются: увеличение декоративности, усиление выразительности (экспрессии), облегчение и ускорение восприятия зрителем авторского замысла. В этом творческом процессе самопроизвольно возникает ситуация, при которой чем ближе изображение приближается к сущности природы объекта, тем оно становится всё более обобщённым и условным. Как правило, стилизованное изображение, можно затем легко превратить в абстрактное.
Результатом творческой стилизации является изображение объекта с обобщёнными признаками, придающими изображению символичность.