Как автору составить ТЗ для иллюстратора и получить результат быстро и то, что нужно
Просто нарисуй иллюстрацию и отправь ее профессионалу! Единственный способ получить классную иллюстрацию в статью или в пост — самому нарисовать ее, вместо того, чтобы составить ТЗ для иллюстратора или заполнять бриф.
Где-то в 2015 я думал, что иллюстрации к статье или к постам — это то, что придумывает дизайнер. А раз он придумывает, то может придумать не то, поэтому надо ему досконально все объяснить. В реальности всё то, что находится в контенте, — ответственность автора. Даже не редактора, который стоит над автором и помогает с донесением мысли. Именно поэтому автор должен понимать суть визуального повествования, чтобы точно изобразить, что ему надо, а иллюстратор делает все остальное. Для этого не нужно уметь работать с приложениями по обработке графики, нужно работать со смыслами.
Иллюстратору — дизайн, автору — смыслы.
Попробую рассказать о своем опыте работы с иллюстраторами. Возможно, это пригодится, если вы будете организовывать редакцию или SMM-отдел.
ТЗ — бессмысленны. Я трачу время на набор текста, пытаясь объяснить задумку, а иллюстратор тратит время на расшифровку. Высок шанс недопонимания, а значит, «сделать не то», и совсем другое, если я сам нарисую то, что мне надо, а дизайнер — сделает, как надо
На всякий случай, прежде чем я продолжу, объясню несколько терминов.
Я не дизайнер. У меня слабое чувство стиля и нет практики. Не смогу подобрать шрифтовую пару, а невыровненные объекты увижу лишь с подсказкой. Но я, как автор, четко понимаю, что хочу сказать и как иллюстрации здесь помогут.
Иллюстратор ≈ художник ≈ дизайнер. В контексте этой статьи все эти специальности одинаковы и не имеет значения, сейчас неважно, как они работают и что делают. Главное — они с нами взаимодействуют, то есть здесь есть переговоры, и выдают какой-то результат.
Иллюстрации. Есть изображения для настроения или для декорации — это картинка. Есть изображения, которые раскрывают смысл статьи, — это иллюстрации. В качестве изображения может быть что угодно: комикс, схема, инфографика, таблица и прочее. На всякий случай напомню про информационную значимость фотографии.
Как происходит процесс создания иллюстрации
Самое сложное — «придумать идею». В нем много мелких и незаметных деталей, которые на самом деле сильно влияют на результат, причем некоторые действия были сделаны пару лет назад. У меня нет ответа, как придумывать, я лишь предполагаю, что собранные мудборды, тысячи просмотренных статей, прочитанные книги по дизайну, участие в сотнях мозгоштурмов и многолетний опыт писательства мне здесь помогли.
Думаю, самое важное здесь — насмотренность. Я много что смотрел, запомнил пару удачных вариантов и несколько откровенно неудачных, ну и стал чаще делать «удачно».
Про черновики. Рисую в фотошопе, мышкой, от руки, иногда, когда лень, добавляю иллюстрации из интернета. После делаю скриншоты и отправляю дизайнеру. В общем, я откровенно отдыхаю, когда рисую, на этом этапе важно передать смыслы.
Рисовать лошадь от руки было очень лень — скопировал из «Гугла». Кстати, то, что лошадь-ругатель находится выше человечка, — это важно, так создается драма, а то, что человек все равно крупнее лошади, — это ошибка, из-за этого драма не работает
Про сроки. Простите за капитанизм, но я должен это сказать. Для создания иллюстрации иллюстратору нужно время. Дедлайн проекта зависит от иллюстратора! Если взяли делать лонгрид, в котором будут работы иллюстратора, заложите до дедлайна время на его работу, если времени нет, ускорьтесь сами и иллюстратора.
Есть различные варианты и способы ускорить процессы. Я рекомендую распараллелить работу: сначала придумать скетч, его отдать дизайнеру, а самому в это время писать пост.
Для SMMplanner я сразу придумывал идей 5–10, после закидывал скетчи в «Трело», и у дизайнера была неделя, чтобы все отрисовать. В течение этой недели я должен был написать текст и проверить его. В SMMplanner у меня был карт-бланш, я мог работать без согласования. Если бы мне нужно было согласовывать посты, я бы генерировал больше идей и согласовывал сначала черновики со скетчами, чтобы не тратить время на детальное прописывание текста и не тратить время дизайнера на работу «в стол».
Что нужно учесть автору, чтобы иллюстратор не накосячил
Работать инкрементально, то есть маленькими шагами, постоянно согласовывая результат. В целом, этот подход годится для всех фрилансеров.
Процесс будет выглядеть примерно так:
Итак, как составить ТЗ для иллюстратора
Продаю курс для пишущих людей: авторов, контентщиков, копирайтеров «Как писать каждый день: быстро, легко, даже если не хочется и не сдохнуть» — 490₽.
Как составить Тз для художника
Плотно обложками для электронных книг я занялась недавно, всего-то два месяца назад. И для меня стало неожиданностью, что дело это достаточно специфичное, требующее своего подхода. Подводных камней в нём оказалось гораздо больше, чем в любой другой графике. И как мне кажется, этот пост будет полезен не только потенциальным клиентам (и не только моим), но и художникам (под этим словом я подразумеваю всех, кто создаёт обложки). Поможет избежать хождения по граблям. Скучное это занятие и непродуктивное.
Для начала: зачем нужно ТЗ (техническое задание)? Ведь можно всё на пальцах объяснить. Можно. Но подробное «описание» будущего арта, лежащее у исполнителя отдельным файлом, в разы сокращает время создания обложки. И облегчает жизнь художнику. Второе может быть и не волнует клиента. А первое должно стать достаточно веским аргументом. Ведь на каждую правку, даже самую мелкую, уходят дни. Пока отошлёшь вариант заказчику, пока он ответит, пока вы согласуете…
Ремарка. Многим не нравится, что дизайнеры-художники не желают общаться с заказчиками онлайн. Казалось бы, чего проще? Вышел в ВК или скайп, пообщался полчаса и иди, работай. Так нет же, пиши им на почту! Как в каменном веке, ей Богу.
Вот именно из-за этого «пообщался» исполнители и используют ВК только как рекламу себя, любимого. А скайп дают исключительно самым близким. Как показывает практика, клиенты действительно народ очень общительный. И сессия редко занимает меньше 40 минут. И стоит тебе зайти в профиль, как тут же другие подтягиваются: «А как там мой заказик поживает?». С ними тоже пообщаться надо. В итоге вместо работы сидишь и общаешься. А обрывать разговоры нельзя. Мигом разнесут, что ты хамло и грубиян.
Отсюда и почта. Посмотрел, когда тебе удобно. Ответил, когда уже есть что ответить. И от работы не отвлекает.
Итак, ТЗ. Допустим, вы уже представляете, что хотели бы видеть на обложке. Если не представляете, исполнитель должен помочь вам представить. Но это совсем другая история.
С чего начинаем? С имени автора в том виде, в каком оно должно быть на обложке (В. Пупкин, Вася Пупкин, Василий Пупкин или Василий Васильевич Пупкин) и названия произведения. Так и заказ среди других отыскать легче, и художник сразу может представить, сколько места уйдёт под надпись. Соответственно, составит композицию арта с учётом «перекрытия» буквами. Это важно?
Дальше. Если вы хотите получить референсы, исходные изображения из которых клепалось (по которым отрисовывалось) ваш арт, напишите об этом большими жирными буквами. Чтобы исполнитель не забыл их сохранить и заранее сложил в папочку. Зачем могут понадобиться исходники? Я столкнулась с тремя причинами: проверить, откуда они взяты. Предъявить их зрителям-читателям, если возникнут сомнения в правомерности их использования. И «просто интересно».
Едем дальше. Буквально в нескольких словах опишите мир, в котором события происходят. «Будущее, космические корабли, сражения». «Псевдовикторианская Англия, детектив, расследования». «Средневековье, драконы, приключения».
Как я уже говорила в «Какой должна быть обложка», у читателей имеются свои ожидания. Существуют клише, которые не только можно, но и нужно использовать. Например, «космические» обложки лучше делать в сине-голубых тонах. Романтика с интригой хорошо идёт под слегка затемнённый фон и свечи. В общем, это не ваша головная боль, а исполнителя. Просто не забудьте указать антураж вашего произведения.
Следующий пункт. Общее настроение вашего романа/повести/рассказа. Драма это, эпик или хи-хи ха-ха на каждой странице. Согласитесь, обложка должна соответствовать содержанию. Брутальный вампир, глодающий шейку красавицы на фоне могильных плит сам по себе неплох. И с читательской точки зрения, привлекателен. Но видя такой арт, читатель и будет ожидать помесь Калена с Цепешем. И будет сильно разочарован, если в тексте тот же вампир с шутками и прибаутками носится за бабочками.
Неплохо, если вы приложите изображение, которое вам нравится: чужой арт, обложку. Да хоть кадр из фильма! Просто он даст исполнителю представление о ваших ожиданиях. Станет той самой печкой, от которой плясать можно.
Опишите композицию, как вы её себе представляете. Например: на переднем плане мужик с грозно поднятым топором, за ним прячется перепуганная эльфийка. Всё это на фоне гор. Это самый зыбкий пункт. В 9 случаях из 10 первоначальная идея меняется до неузнаваемости. И это нормально. Но начинать с чего-то надо.
Если вы хотите иллюстрировать какой-то конкретный отрывок из вашего произведения, то вышлите его исполнителю. Пусть глазками увидит.
Характер персонажей и краткое описание их отношений. Думаете, у меня крыша поехала? Да ничего подобного. Пример из свежих. Заказчица даёт вводную: «Псевдоиталия, 16 век. Две враждующие семьи. На переднем плане девочка с невинным личиком, сжимающая в руках кинжал». Какая первая ассоциация? Ну вот я изобразила Джульетту. И промахнулась на полмонтажки по карте. Кинжал играет важную роль в романе, а девочка должна только выглядеть невинно. На самом деле она этим кинжалом собиралась своего суженого заколоть.
Пришлось, понятно, всё переделывать. А кто мне мешал уточнить? Сама виновата, себе работы добавила и заставила клиентку ждать.
Ещё пример. Два очень похожих заказа. Девушка и несколько мужчин. Тут я, наученная опытом, уже полезла к авторам с расспросами. Оказалось, что в первом случае дама гарем собирает, во втором обычная девчонка не может решить, с кем ей быть. Сами понимаете, для обложки разница огромная.
Следующий пункт. Описание персонажей…
Я сейчас пойду, побьюсь головой о стену, и вернусь, ладно?
Хорошо бы приложить изображение товарища, на которого ваш персонаж похож. Это может быть даже очень известная личность. Художник возьмёт только тип лица. Но…
Короче, ещё один пример. На этот раз не реальный, а вольная фантазия на несколько случаев. Заказчик присылает портрет Шона Коннери в роли короля Артура в фильме «Первый рыцарь» с пометочкой: «Только помоложе». Лепим короля Артура, получаем ответ: «Нет, ну это не то совсем! Я же писал, что ему 30 лет, а тут дедан какой-то». Действительно, писал. Но я-то ориентировалась на картинку! Почему король Артур, а не Джеймс Бонд?! Хотя ему и там не 30.
В общем, выбирая прототип, соотносите его всё-таки со своим героем. Если нет у вас представления о внешности, лучше не присылайте ничего! Или приложите отрывок из текста, где персонаж описывается.
Не пытайтесь описывать тип лица. Остановитесь на деталях, если они имеют значение: курносый носик, пухлые губки, орлиный носяра, кустистые брови. Пожалуйста, забудьте такие слова, как: «брутальный», «миленькая», «тонкие черты лица», «грубые черты лица»,«некрасивый», «красивый». Они не несут никакой информации. Для кого-то брутальным кажется качок со свирепым взглядом, для кого-то жгучий мексиканский мачо.
Мне авторские эпитеты в понимании внешности героя помогли только один раз. Когда заказчик написал: «Не пи…р!». Сразу дошло, что женоподобные мальчики тут не прокатят.
Если телосложение героя имеет значение, то обязательно уточните это. Одна заказчица прислала фото с подписью: «Степень мускулистости». Я готова была её за это расцеловать. В результате персонаж удовлетворил с первого раза, правки потребовались совсем незначительные.
Не поленитесь, найдите картинку. Ограничиваясь словесным описанием, вы рискуете нарваться на переделки. Потому что представления даже о большом-маленьком у всех разные. Пример: требуется большегрудая блондинка. Изобразила большую грудь, как я её представляю: привет с узбекской бахчи, разве что не полосатый. Потом уменьшала её 5 раз. Пять, Карл! Никогда не думала, что 3 размер – это много.
Татуировки, шрамы, родинки, играющие ключевую роль, тоже описывайте подробно.
Цвет волос. ОБЯЗАТЕЛЬНО пришлите образец! Тот тёмно-русый, который требовался заказчику, я бы назвала тёмно-каштановым. Светло-каштановый тёмно-русым, а рыжие были и золотистыми блондинками, и откровенно красными и опять же каштановыми. А ведь несовпадение мнений приводит всё к тому же – к переделкам. И затягивает время исполнения заказа.
Не забудьте упомянуть длину волос и причёску героя. С героинями обычно и так всё понятно, а вот с героями постоянно возникают затыки.
На заметку: лысины, усы, борода и щетина всегда визуально старят героя! Яркий макияж старит героиню! Хоть убейся, но не получится на обложке восемнадцатилетний юнец с усами и шестнадцатилетняя нимфетка с кроваво-красными губами.
С одеждой, как показывает практика, всё проще. Достаточно общего описания. В данном случае подойдёт и словесное. Детализация нужна только для каких-то особых элементов. Например, если требуется камзол определённого покроя с конкретной вышивкой.
И последним пунктом можно описать (а ещё лучше показать) общий вид обложки: виньетки, рамочки, подложки (бархат, кожа, глянец, пластик). Желаемый шрифт («под старину», «под вестерн», рукописный и т.д). Но в целом этот пункт можно и выпустить. По-хорошему исполнить должен прислать несколько вариантов окончательного оформления (ему виднее, как подобрать к арту наиболее подходящую оправу). Вам останется только выбрать, какой больше нравится.
На этом, пожалуй, всё. Подытожим:
8. Общее описание костюма.
10. Общий вид обложки.
С таким ТЗ уже можно браться за работу. Я понимаю, что составлять такое долго, муторно и непросто. А ждать обложки по нескольку недель не муторно? По двадцать раз объяснять исполнителю, какой именно рыжий вы имели в виду? Получать совсем не то, что вы хотели?
Нет, господа, подробно расписанное ТЗ облегчит жизнь не только исполнителю, но и вам.
Господа! ТС больше не занимается созданием обложек и баннеров под заказ!
Однако её советы от этого хуже не становятся 
Техническое задание художнику образец
Любой проект это работа двух сторон, заказчика и исполнителя. Самый оптимальный вариант, когда существует четкое техническое задание со стороны заказчика. Тогда исполнителю потребуется меньше времени на то, чтобы вникнуть в тему и приступить к эскизам. Конструктивные комментарии сторон сделают работу комфортной и помогут выполнить ее в срок. Однако случается и по другому.
Какое техническое задание для меня является приемлемым? Приведу несколько советов…
Посмотрите работы выполненные иллюстратором. Оцените стиль и манеру исполнения, решите подойдут ли они для вашего проекта. Ведь каждый художник использует свои средства выражения при создании образов.
Приведите несколько примеров того, что вы хотите получить. Это могут быть ваши эскизы (не стесняйтесь рисовать). Или аналоговые картинки найденные в интернете. Этот этап важен для понимания идеи.
Сообщите или обсудите такие технические моменты, как формат и размеры/пропорции место публикации работы.
Также полезно будет привести пример цветовой гаммы если есть такая необходимость.
Тексты лучше предоставить напечатанные, проверенные в текстовом редакторе и утвержденные ответственным лицом. Иллюстратор работает со шрифтами, типографикой но не с грамматикой.
Соблюдение этих несложных правил помогут вам принять правильное решение при выборе исполнителя и позволят сократить время работы над вашим проектом.
6 заповедей для заказчика – как работать с иллюстратором
Я читала много статей о том, как иллюстратору работать с заказчиком — спрашивать рефы, задавать вопросы, брать предоплату и т.д. Но нигде особо не видела информации для клиентов — как им работать с иллюстраторами.
Это — сложная тематика, и если клиент заказывает иллюстрации первый раз, то рискует напороться на кучу правок или вообще полное несоответствие задаче.
Поэтому я создала небольшой гайд для заказчиков — как работать с нами, иллюстраторами, и на что обращать внимание. Итак, поехали!
Кажется, очевидная вещь. Но в портфолио нужно смотреть не только качество, но и стилистику работ. Если у иллюстратора в портфолио сплошь детские рисунки, то вряд ли он нарисует что-то похожее на Симпсонов.
Отсутствие определенного стиля не значит, что иллюстратор не нарисует то, чего вам хочется. Если работы художника разнообразны, и вы видите, что он прекрасно работает в абсолютно разных стилях – то, скорее всего, и вам он изобразит то, что хочется. Например, у меня долго не было заказов в аниме-тематике – при этом во все остальных стилях я рисую очень давно. Когда мне попался проект, я показала заказчику несколько самых разноплановых своих работ и убедила, что легко нарисую в любом стиле. В итоге, стиль аниме стал для меня одним из любимых. В общем, не стесняйтесь спрашивать и показывать референсы и ТЗ.
Оно не просто нужно, а очень нужно. Я знаю, насколько тяжело работать без ТЗ по дизайну, а без ТЗ по иллюстрациям работать в принципе невозможно.
Например, мне говорят нарисовать девушку, сидящую на подоконнике. Я прекрасно могу изобразить такую девушку в стиле аниме, поп-арт, пин-ап и еще десятке других стилей. И она может сидеть на подоконнике с ногами, на корточках, в пледе и с кофе, с котом, полулежа… В общем, вы поняли. 1000 вариантов в моем воображении и только 1, который хочет заказчик.
Я обязательно запрашиваю желаемый стиль и примерную композицию. Идеально, если вы скинете референсы — фото или иллюстрации. Если нет, мы обговариваем все очень детально — как персонаж сидит/стоит/лежит, в каких цветах должна быть иллюстрация, какого размера и т.д.
Итого, чтобы сделать работу с первого раза, нужно:
Кстати, меня часто спрашивают: «Иллюстрация — это же творчество, нечто эфемерное. Как мне понять, сможет ли художник точно отобразить то, что мне нужно, а не то, как он видит?» В этом и отличие свободного художника от профессионального иллюстратора. Художник — это творец, который имеет свой стиль, а иллюстратор — это качественный исполнитель, который выполняет пожелания заказчика. И если вы скинете подробное ТЗ и референсы, то задание будет не менее четким, чем задачка по математике — и вы точно получите то, чего хотели.
Обязательно уточните, в каком формате вам нужна иллюстрация — в векторе или растре. Я рисую в растре, и некоторые изображения потом могу перевести в вектор, а некоторые нет.
Мне нравится работать именно в растре, потому что в таком формате можно отобразить все мелкие детали — изображение получается более «живым». Но здесь есть свои особенности: растровую иллюстрацию нельзя увеличить без потери качества, поэтому при отрисовке мне нужны четкие размеры будущей работы.
Многие заказчики принципиально хотят вектор — якобы из-за того, что только такие иллюстрации можно распечатать или разместить на сайте. Но на самом деле, я прекрасно и распечатывала, и вешала на сайт растровые работы. Ограничения у растра есть, однако если я сразу понимаю куда пойдет работа и у меня есть четкое ТЗ — вы их не заметите.
С ТЗ определились, с форматом тоже — готовим эскиз. Он важен, чтобы мы окончательно утвердили композицию и стилистику. Здесь необходимо помнить 3 вещи:
На самом деле, или мне везет, или дело еще в чем-то — но в большинстве случаев после эскиза мы с заказчиками переходим к дальнейшей работе. Но иногда, особенно с новыми клиентами, правки все же бывают. Я сразу оцениваю правки на соответствие ТЗ. Если в ТЗ написано «у персонажа поднята правая рука», а клиент просит поднять левую ногу, то это уже платное изменение ТЗ.
Пожалуйста, вносите правки наиболее конкретно. Понятие «красиво» у всех разное. Понятие «что-то тут не то» тоже разное. Вы можете попросить, например, сделать крупнее отдельные части, добавить больше детализации или заменить какие-то мелкие детали. Желательно приводить референс, на котором правильно изображена та деталь, которая вам важна.
И просьба — не заставляйте иллюстратора переделывать что-то, чтобы «просто посмотреть». Иллюстрация — очень трудоемкая работа, и часто, чтобы поменять, казалось бы, незначительную деталь, приходится тратить до 3 часов. Если иллюстрация — на это могут уйти даже сутки кропотливой работы.
Итак, эскиз утвержден — приступаем к покраске. На самом деле, хотя этот этап более сложный, чем эскиз, небольшие изменения внести в него относительно легко. Можно довольно быстро перекрасить те или иные детали, сделать цвета ярче или углубить тени.
Но — еще одна моя большая просьба — пожалуйста, не просите на этом этапе изменить композицию. В большинстве случаев, придется практически полностью перерисовывать раскрашенную картинку. Для меня это — лишнее время, для вас — деньги… Давайте стараться согласовывать основные вещи на этапе эскиза 
Конечно, иллюстрации для нас, художников — прежде всего работа. Но мы, как и все творческие люди, очень благодарны за теплые слова и эмоции. Поэтому, если вам понравилась работа — не поскупитесь на похвалу. Поверьте, ему будет очень приятно!
А я на этом с вами прощаюсь — и увидимся в комментариях!
Примеры ТЗ на иллюстрации/обложки
Ранее я уже выкладывал пример технического задания на иллюстрацию. Оказалось, что это хоть кому-то интересно. Потому я приведу примеры и других иллюстраций, благо их накопилось. Естественно, каждый раз в процессе работы возникали предложения, уточнения и итог обычно отличается от того, что можно представить по ТЗ, но это естественный процесс.
Отмечу, что эти примеры не являются универсальными:
— тут в основе рисунка персонажи. (В планах отойти от этого безобразия.)
— изрядная часть вещей не описывается, кроме того, многое отдаётся «на усмотрение художника»
.
Примеры ТЗ под спойлерами:
Задача: обложка на рассказ «Стрит Арти»
Причёска на усмотрение художника, но «воевать с длинными волосами не очегь удобно».
Персонаж
Имя: Арти (отсылка к греческой богине Артемиде, в тексте это явно не раскрывается).
Арти художница (изначально она простой человек), нарисовала свой цветущий мир, населённый животными и птицами (без людей) и живёт в нём,кроме неё, в мире есть разумный чёрный кот и белый единорог (их она нарисовала подмешивая свою кровь в краску).
Арти умеет рисовать порталы из своего мира в реальность и обратно (за основу этой спосбности взята эта картина yuumei «Path Less Traveled».
В начале рассказа Арти предстаёт, как опытный боец — визуально человек с чёрными кошачьими ушами, хвостом и зелёными глазами.На ней одет серый пятнистый камуфляж, в руках винтовка с оптическим прицелом.При получении ран у Арти выступает ртуть вместо крови. Кроме того она может выращивать металлические когти (формой кошачьи) на руках. Может создавать из тела катану.
Арт для обложки сборника рассказов «Девятихвостая ленка»
Требуется вертикальный рисунок (пропорции 16:11) с поясным портретом Ленки, которая пальцами правой руки держит пустой гранёный стакан (классического вида) или бутылку (форма и цвет на усмотрение художника).При этом лицо Ленки выражает любую из эмоций: брезгливость, сомнение, лёгкое отвращение, либотоску (в том смысле, что она смотрит на стакан с тоской). Желательно чтобы фон рисунка не изобиловал деталями, но при этом желательно, чтобы он создавал впечатление комнаты студенческого общежития.
персонаж
Арт для обложки Фесмаб
Выражения лиц: задумчивое, нахмуренное, сомневающееся. Таня при этом может иметь более весёлый вид (ухмылку, улыбку, хитринку), но не дурашливый.
164см рост, 65кг вес, возраст: 27