Тон как инструмент работы с композицией
Что такое тон и почему он важнее цвета? Как проверять тоновую композицию и как «прокачать» понимание тона? Отвечаем на эти и другие вопросы, советуем упражнения.
Тон определяет, насколько предмет тёмный или светлый. У каждого объекта есть собственный (локальный) тон, он меняется под влиянием освещения. Тон для восприятия работы гораздо важнее цвета.
Собственный тон предмета мы можем наблюдать только при нейтральном рассеянном свете. В остальных случаях предмет кажется нам светлее или темнее, чем он есть на самом деле. Этот факт хорошо известен не только художникам, но и фотографам.
Поэтому важно помнить, что тон объекта неразрывно связан с окружающей средой. Чёрная кошка, расположившаяся под лучами яркого солнца, может выглядеть светлее, чем лист бумаги, оставленный в полной темноте.
Тон определяет то, насколько читается комозиция, отделяет объекты друг от друга, и вместе с освещением влияет на настроение работы. Чтобы обеспечить хорошую читаемость, Эндрю Лумис в книге «Искусство иллюстрации» предлагает использовать несколько тоновых схем. В них входит всего четыре тона:
Чем проще (тоновая) композиция, тем лучше выйдет картина.
Этой практики придерживаются многие известные художники. Композиции Майка Миньолы строятся на использовании двух противоположных тоновых значений — чёрного и белого.
Не нравятся заливки? Можно разбивать тон на простые группы, которые при отдалении от работы будут читаться как единые пятна. Картина Густава Доре разбита на несколько планов, которые читаются благодаря группировке основных масс по тону.
Как уже понятно, тон напрямую связан с освещением, поэтому продумывать количество света в работе очень важно. Это ещё одно направление, которое одинаково важно для фотографов, киношников и художников (особенно иллюстраторов).
Обратимся к лекции Катерины Горелко. Чаще всего в кино, живописи и геймдеве используют полный спектр тонов. За основу берут летний день, в кадре сохраняют как светлые, так и тёмные акценты.
Упомянутое на слайде правило 70/30 говорит о выразительном соотношении. Его можно применить не только к оттенкам серого, но и к форме, линии или цветам. В этой работе Lori Putnam больше 70% выполнены в светлом тоновом диапазоне, и до 30% — в тёмном.
Вернёмся к ключам. Высокий тоновой ключ используют, чтобы передать светлые эмоции, сны или воспоминания или подчеркнуть характер персонажа — нежный и непорочный. Для этого ключа почти не нужны тёмно-серые и чёрные значения.
Низкий тоновой ключ используют, чтобы показать страх, мистику или заговор (например, персонаж замышляет что-то недоброе у себя в кабинете). Его часто можно встретить в ужастиках. Светлые тона здесь встречаются по-минимуму и чаще всего выполняют роль акцентов.
Есть два основных варианта.
Начните с двух тонов, как Майк Миньола. Разбейте работу на свет и тень, далее постепенно добавляйте средние тона.
Помните: вы всегда можете отредактировать яркость тоновых значений, поменять тоновой ключ на более низкий или высокий и потом уже добавить цвет. Для этого воспользуйтесь панелью «уровни» или режимом коррекции «цветовой тон/насыщенность».
Концепт-художник Игорь Артеменко ака Haryarti (The Banner Saga, Riot Games) работает по похожему пайплайну.
Сразу разбейте вашу работу по пятнам. Для каждого плана задайте свой тон, как это делал Густав Доре. Помните про правило «светлое на тёмном, темное на светлом», самая важная часть вашей работы должна сильнее всего контрастировать с окружением: белое на чёрном привлекает внимание сильнее, чем светло-серое на тёмно-сером.
Внутри заданных тоновых пятен не должно быть сильных контрастов в деталях: отдельные незначительные элементы не должны вырываться на передний план, иначе вы потеряете целостность композиции. Убедившись, что тоновая композиция читается, переходите к покраске.
Возникли проблемы на этапе покраски? Отслеживать тоновые соотношения в цвете бывает не просто. Поэтому во время работы лучше переключаться в ч/б, чтобы проверить себя.
Рисуете в Procreate? В iOS есть настройка, которая позволяет переводить планшет или телефон в ч/б, трижды нажав на кнопку Home.
Чтобы активировать возможность перехода в чёрно-белый режим, зайдите в «Настройки — Основные — Универсальный доступ — Быстрые команды» и поставьте галочку на пункте «Светофильтры» (для новых версий iOS). В более старых версиях системы путь может отличаться, но эту функцию всегда стоит искать именно в «Универсальном доступе».
Помните, что такой способ перехода в ч/б режим меняет только отображение цветности на вашем экране, но для самой системы все остается цветным. Поэтому если вы возьмете пипеткой какой-то оттенок серого и начнете рисовать, а потом отключите ч/б режим, окажется, что вы рисовали именно цветом.
Иногда недостаточно просто перевести работу в оттенки серого, чтобы заметить проблему — особенно если глаз сильно замылился.
Можно попробовать выкрутить контраст на полную, чтобы довести оттенки до двух тонов — чёрного и белого. Тогда наверх выйдет базовая тоновая композиция, как в «стадиках» сверху. Для этого переведите изображение в оттенки серого, а потом с помощью «Levels» (Уровни) поменяйте детализацию так, чтобы тоновые соотношения сократились до двух-трех положений. Этим приёмом пользуется Сэм Нильсен, когда проверяет работы учеников.
Возьмем для примера работу самого Сэма.
Переводим её в оттенки серого и двигаем уровни. В центре внимания по-прежнему остается носорог. При неудачной комбинации тонов на этом этапе он бы уже слился с фоном и стал нечитаемым — и вы бы нашли ошибку.
Анализируйте работы других художников, кадры из фильмов и мультфильмов. Делайте копии выбранных изображений, используя ограниченную тоновую палитру: 2, 3 или 4 тона. На этом упражнении тренируются и новички, и профи.
В рамках челленджа #100daychallenge Павел Латковски создает быстрые композиции с ограниченным тоновым диапазоном каждый день, в течение нескольких месяцев.
Уже упомянутый Игорь Артеменко ака Haryarti старается делать такие «стадики» каждый день.
colormondays_ru
colormondays_ru Кухня художника и все его радости
Меня спрашивают, что важнее: цвет или тон? Я отвечаю: «Какая нога нужнее человеку, правая или левая?»
Алексей Ермолин Julian Merrow Smith
Для общего понимания важности тона в живописи можно почитать заметки художника и педагога Николая Петровича Крымова. В наших статьях я буду часто к нему возвращаться. «В своем определении реалистической живописи я говорю о передаче видимого материала. Передача материала какого-либо предмета, помещенного на таком расстоянии или находящегося в таких условиях, когда этот материал не воспринимается глазом, противоречит существу реалистической живописи. Например, изображая кожаный чемодан, находящийся на большом расстоянии или в темном углу, потерявший из-за этого свою видимую материальность, художник-реалист напишет его именно таким, неопределенного материала предметом, каким в данную минуту и в данных условиях он этот чемодан воспринимает. Будет абсолютно неприемлемо в живописи, если художник изобразит чемодан таким, каким он его знает вообще, а не каким его видит в момент работы. Одним из элементов натурализма в живописи и будет передача невидимого, но «знаемого» материала. Допустим, что мне очень нравится лимон, лежащий на тарелочке, и я его исполнил с такой любовью, с таким внимательным отношением написал его, как говорится, пропустив сквозь «призму души», и написал очень здорово, так, что он выглядит как настоящий, чуть не вылезает из рамы. Однако он не будет так выглядеть, если живописец его напишет по-настоящему. Живописец должен писать предмет так, чтобы он находился от зрителя на таком же расстоянии, как от живописца «. Н. П. Крымов
Так как начать видеть тон? Чтобы правильно увидеть тон, а потом его передать, нужно временно отказаться от «видения» многих вещей: фактуры, формы, деталей и даже цвета. Конечно, это гораздо проще сказать, чем сделать, но есть несколько упражнений, а дальше только практика 
Иллюзия. На самом деле цвета А и В одинаковые. Вот так.
Что такое тон и почему он так важен в живописи? Часть 1.
Многим кажется, что тон – это сам цвет или его оттенок. На самом деле, все проще: тон определяет то, насколько цвет темный или светлый. Художники нередко пренебрегают внимательным отношением к тону, поскольку чрезмерно увлечены Его Величеством Цветом.
Каждый цвет может «породить» огромное количество тонов; насколько темных и светлых – зависит от конкретного цвета. Важно также понимать, что темнота или светлота тона всегда относительны, и зависят от того, что вокруг.
Количество и диапазон тоновых переходов также варьируется в зависимости от случая. Светлые оттенки (например, желтые) имеют меньше тонов, чем темные.
В чем важность тона? Вот что об этом сказал Анри Матисс в своих «Записках художника»: «Отношения, найденные между тонами, должны привести к живой гармонии тонов, к гармонии, аналогичной музыкальной композиции».
Другими словами, если вы хотите создать хорошую картину, вам непременно нужно верно передать тона, а иначе это будет просто визуальный шум. Глубина и контраст создают саму «интригу» картины.
«Крайние» тона на любой картине – это черный (или очень темный) и белый (или очень светлый). Картина, написанная лишь в средних тонах, легко может оказаться плоской, лишенной глубины и скучной. Впрочем, если вы пишете в сдержанной манере, градация тонов будет уже. Но все равно обязательно будет, если вы делаете хорошую работу.
Научиться видеть и понимать тон помогает специальное упражнение – тоновая растяжка. Начертите на листе две параллельные горизонтальные линии и разделите их вертикальными так, чтобы получился ряд маленьких квадратов. Возьмите любую краску (например, черную) и белила, и закрашивайте квадратики, начиная с неразбавленной краски и для каждого квадрата добавляя немного белил (или наоборот – начните с чистого белого и понемногу добавляйте цвет). В результате вы получите тоновую градацию. Чем больше вы будете упражняться, тем равномернее будут ваши тоновые переходы.
Тональность в рисунке. Как рисовать тоном.
Но мне приходит много вопросов от начинающих художников на эту тему, поэтому ещё раз опишу всё здесь. Итак, что такое тональность в рисунке и как её использовать?
Светлое, среднее, тёмное.
Тёмные, насыщенные тоном рисунки, по темноте смещаются к тёмной части тональной шкалы. В них художники активно пользуются разнонаправленными штрихами, фактурами, лаконичными плоскими тёмными пятнами и оставляют совсем немного светлых оттенков для передачи резких контрастов, особой выразительности теней, игры объёмов и плоских чёрных теней на модели. Такие работы называют низкий ключ.
Средней тональности рисунки наиболее контрастны. Они сочетают в себе и тёмные и светлые тона в их наиболее гармоничном соотношении или выстраиваются в оттенках середины тональной шкалы.
3 способа рисования в тоне.
1). Академический подход в рисовании тоном.
Таким образом, разница в тоне между собственными и падающими тенями органично подчёркивается рефлексом. Только после этого можно приступать к моделировке объёма тоном в рисунке и распределению тональных отношений между предметами и в глубину. Академический подход в рисовании самый методически правильный, основательный и точный, но он требует достаточно много времени на создание рисунка. Именно поэтому многие современные художники отказываются от традиционного способа рисования и пробуют новые, более быстрые и на первый взгляд удобные способы рисования. Но это следует делать только после освоения азов изобразительной грамоты.
2). Рисование тоном объёмов первоначально, а потом уже выстраивание отношений внутри рисунка.
Иногда художник будет возвращаться к уже нарисованному уточнять тональные отношения, форму и объём, контрасты, чтобы сконцентрировать внимание зрителя на главном, но в целом части рисунка прорисовываются сразу и в тоне и в объёме часть за частью, кусок за куском. Такой подход к созданию рисунка скорее дилетантский, чем профессиональный. Рисуя таким способом начинающие художники легко могут запутаться в тональных отношениях и справиться с пространственными тональными отношениями будет трудновато.
3). Рисование от основного тона.
Тон в рисунке помогает тону в живописи.
Тональному мышлению можно научиться, постоянно тренируясь, сравнивая оттенки тона и цвета друг с другом, переводя цветное изображение в чёрно-белое (например, сфотографировав этюд на телефон). При переводе в чёрно-белый вариант, картина должна сохранять изобразительность (предметы остаются теми же и на тех же местах, не разрушаются), главное и второстепенное не меняться местами, а объём, форма и пространство оставаться прежними. Тональное мышление развивает именно тональный рисунок карандашом или мягким материалом (углём, сепией). Именно с него следует начинать уроки рисования.
Тон сам по себе не работает: нужно ещё понимание объёма, формы, степени освещения предметов в среде, пространства и фактуры.
Просто перерисовав тональные пятна нужного оттенка с натуры на лист реалистичного рисунка не получить. Для того, чтобы рисовать точно и правильно, стоит изучить построение конструкции (сквозной линейный рисунок), распределение светотени на простейших объёмных формах, чтобы изучить как ведут себя в рисунке геометрические тела при разном освещении. По тому же самому принципу будут вести себя части лица в портрете, части тела человека и предметы в фигуре и пейзаже, соответственно. Немаловажную роль играет и фактура штриха, его интенсивность и качество нанесения.
Правильный постепенный набор тона имеет значение.
Первую тональную прокладку обычно делают, нанося лёгкие штрихи боковой стороной карандашного грифеля на бумагу. Карандаш при этом держится хватом сверху почти параллельно плоскости рисунка. Таким образом фактура наносимых штрихов будет бархатистой, мягкой, спокойной.
По мере приближения к окончанию работы над рисунком карандаш в руке рисующего будет всё более перпендикулярно разворачиваться к плоскости листа. В самом конце карандаш держать следует как ручку, зажав между большим и указательным и положив на первую фалангу среднего пальца. В таком положении грифель соприкасается с бумагой совсем малой поверхностью и даёт жёсткие, резкие, тёмные, энергичные линии и штрихи. Так тон в рисунке будет набираться постепенно с возможностью правки, а фактуры первого плана подчеркнут глубину пространства в рисунке.
Если вам понравилась эта статья, сделайте следующее:
2. Поделитесь этим постом с друзьями в социальных сетях или своём блоге.
3. И конечно же, оставьте свой комментарий ниже 
Основы изобразительной грамоты для начинающих
Книга «Тональный рисунок» является пособием по изучению основ изобразительной грамоты и входит в серию «Учимся рисовать». Ей предшествуют книги:
— Книга «О рисунке» знакомит с историей возникновения и развития, видами, материалами и выразительными средствами рисунка.
— Книга «Перспектива» дает общие представления о видах перспективы, способах передачи иллюзии пространства в рисунке и приёмах формообразования.
— Книга «Конструктивный рисунок» — практическое пособие по изучению способов и приёмов конструктивного рисования — первой ступени тонального рисунка.
Книга «Тональный рисунок» даёт представление о способах выявления объёма, пространства и материальности окружающего мира.
Теоретический материал в ней, как и в предыдущих пособиях, систематизирован, построен в логической взаимосвязи в соответствии с принципами научности, доступности, последовательности и осознанности обучения.
«Тональный рисунок» — практическое пособие. Теоретический материал, изложенный в ней, закрепляется большим количеством упражнений, учебных и творческих практических заданий.
Пособие рассчитано на тех людей, которые хотят изучить основы изобразительного искусства самостоятельно или систематизировать свои знания. Книга будет полезна обучающимся на ступени начального художественного образования, преподавателям изобразительного искусства в их профессиональной деятельности.
При самостоятельном обучении приступать к изучению материала книги можно после изучения предыдущих книг.
ТЕМА №1. Тональный рисунок. основные понятия
Тональный рисунок следующая за конструктивным рисунком ступень освоения основами изобразительной грамоты. Название этого вида рисунка связано с понятием «тон».
Тон — это степень окраски объектов окружающего мира (тёмный или светлый). Воспринимаемый нами тон зависит от освещённости объекта изображения и степени его удаления от нас. Например, в сумерках все предметы воспринимаются темнее, чем в дневное время. Тёмные предметы при удалении светлеют, а светлые темнеют.
Кроме понятия «тон», в рисунке существуют понятия «тональные отношения», «тональный масштаб», «светотень».
Тональные отношения — это степень различия по тону (в окраске) объектов окружающего мира.
Тональный масштаб — пропорциональное соответствие тональных отношений в натуре тональным отношениям в рисунке. Рисунок может быть тёмным или светлым, но различия по тону предметов в рисунке, например в натюрморте, должны соответствовать различиям по тону предметов в натурной постановке.
Светоте́нь — система распределения света и тени на поверхности объекта, разработанная ещё в средние века. При помощи светотени выявляется объём изображаемых объектов.
Понятие «тональный рисунок» условно принимается как для собственно тонального, так и для тонально-объёмного рисунка, хотя между ними есть существенные различия.
Тональным рисунком называется изображение, выполненное графическими материалами и передающее только тональные отношения (различия объектов изображения по светлоте).
Рисунок, выполненный графическими материалами и передающий не только тональные отношения, но объем, пространство и материальность окружающего мира, называется тонально-объёмным.
Человек видит окружающий мир благодаря освещению. Если поместить его в комнату, где полностью отсутствует освещение, он не сможет различить в ней ничего. Но, если комнату осветить, человек увидит все, что в ней находится. Более того, он увидит, что окружающие предметы имеют объём и материальность.
Освещение — главное условие восприятия человеком объектов окружающего мира. Освещение бывает естественным (солнце, луна) и искусственным (электрический свет). Лучи естественного освещения считаются параллельными, а искусственного — центральными, исходящими из одной точки.
При выполнении рисунка принято использовать освещение с одной стороны.
Предметы освещаются неравномерно. Со стороны света они светлее, с противоположной стороны — темнее. На одни поверхности или её части лучи света падают непосредственно, вдоль других скользят, на третьи не попадают вовсе.
Светотень — сложившаяся в рисунке система распределения света и тени на объектах изображения. Элементы светотени называют светотеневыми градациями. К ним относятся: свет, полутень, тень, рефлекс, блик.
Кроме светотеневых градаций на предмете, существует понятие «падающая тень». Падающей называется тень, отбрасываемая от объекта изображения на плоскость. Это недоступная для световых лучей зона.
Определение тональной разницы между предметами, их освещенными, полуосвещенными и неосвещенными поверхностями и есть способ выявления объёма в рисунке.
Для выполнения тонального рисунка можно использовать любые графические материалы, но главным материалом тонального рисунка является графитовый карандаш.
В тональном рисунке могут успешно использоваться любые выразительные средства (точка, линия, штрих, пятно), но главным и наиболее распространенным является штрих.
— Дайте определение тонального рисунка.
— Дайте определение тонально-объёмного рисунка.
— Объясните понятие «тон».
— Объясните понятие «тональные отношения».
— Объясните понятие «тональный масштаб».
— С какой целью выполняется тональный рисунок?
— Дайте определение светотени.
— Назовите светотеневые градации.
— Какую тень мы называем собственной?
— Какую тень мы называем падающей?
— Почему падающая тень по мере удаления от предмета светлеет?
— Какие виды освещения Вы знаете?
— Как направлены лучи естественного освещения?
— Как направлены лучи искусственного освещения.
Самостоятельная работа №1
Тема. Тональный рисунок.
Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М.
Задание 1: выполните штриховку параллельными линиями (штрихами) карандашом ТМ.
Штрих — несколько прямых или дугообразных линий, выполняемых в одном направлении. Штрих позволяет заполнить тоном часть картинной плоскости.
В задании нужно нанести штрихи сначала в одну сторону, затем навстречу первоначальному штриху от контура.
Задание 2: выполните штриховку карандашами разной степени мягкости (ТМ, М, 2М).
Нарисуйте на листе несколько замкнутых форм, нанесите штриховку от контура карандашами разной мягкости. Сделайте сравнительный анализ качества штриховки.
Задание 3: выполните тональный рисунок постановки из трёх разных по тону предметов.
Выберите три разных по тону тела вращения. Поставьте их в одну линию.
Выполните абрис (внешний контур) каждого предмета и заштрихуйте, выдерживая тональные отношения между предметами и тональный масштаб между ними и натурной постановкой.
ТЕМА №2.Выразительные средства тонального рисунка
Для выполнения тонального рисунка требуется знание выразительных средств (точка, линия, штрих, пятно), и умение пользоваться ими. Точка и линия для выявления объёма используются редко, но линия как составляющая штриховки является главным выразительным средством тонального рисунка.
Штриховка — способ заполнения плоскости при помощи параллельно расположенных относительно друг друга прямых или дугообразных линий (штрихов). Иногда параллельность штрихов может сознательно нарушаться.
Существует несколько видов штриховки. Мы разберем параллельную и перекрёстную штриховку. При параллельной штриховке штрихи располагаются параллельно друг другу. Они могут быть короткими и длинными, одинаковыми или разными по толщине, иметь между собой одинаковые или разные расстояния. Штрихи выполняются в одном направлении. При выполнении каждого штриха карандаш снимается с бумаги. Работа ведётся сверху вниз и слева направо.
При перекрёстной штриховке штрихи накладываются друг на друга.
Тема. Виды штриховки.
Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М
Задание 1: выполните короткие, одинаковые по толщине штрихи группами на равном расстоянии в вертикальном, горизонтальном и наклонном направлениях в следующей последовательности.
Этап 1. Выполнение вертикальных штрихов Этап 2. Выполнение горизонтальных штрихов. Этап 3. Выполнение наклонных штрихов справа налево. Этап 4. Выполнение наклонных штрихов слева направо.
Вывод: равная толщина и расстояния между штрихами дают возможность ровно заполнить плоскость.
Задания 2, 3, 4 выполняются поэтапно в последовательности задания 1.
Задание 2: выполните по схеме короткие, одинаковые по толщине штрихи группами, усиливая тон за счёт сокращения расстояний между штрихами.
Вывод: при использовании штрихов одинаковой толщины изменять тональность можно путем изменения расстояния между штрихами.
Задание 3: выполните по схеме короткие штрихи группами, усиливая тон более сильным нажимом на карандаш и увеличивая тем самым толщину штриха.
Вывод: изменять тональность можно путем изменения толщины штриха.
Задание 4: выполните по схеме короткие штрихи группами, усиливая тон за счёт увеличения толщины штриха и изменения расстояния между ними.
Вывод: изменять тональность можно изменением толщины штрихов и расстояния между ними.
Задание 5: выполните по схеме растяжку вертикальными параллельными штрихами одинаковой толщины.
Образец тональной растяжки
Задание 6: выполните по схеме растяжку вертикальными параллельными штрихами с одинаковыми промежутками между ними.
Образец тональной растяжки
Задание 7: выполните рисунок по образцу короткими пересекающимися штрихами.
В этом задании штриховку надо выполнять от контура, постепенно поворачивая штрихи по дуге. Рисунок крутить нельзя.
Образец выполнения задания
Тема. Тональный рисунок.
Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М
Задание 1: выполните несложную композицию с использованием параллельного штриха.
Задание 2 : выполните тональную композицию из треугольников с использованием пересечённого штриха.
На листе формата А4 вычертите квадрат или прямоугольник. Расположите в нём несколько разных по размеру треугольников, определите тон каждой фигуры, используя пересечённый штрих.
Наложение штриховки в разном направлении слоями позволяет усилить тон.
— Какие выразительные средства используются в тональном рисунке?
— Дайте определение штриховки.
— Какой вид штриховки называют параллельной?
— Какой вид штриховки называют пересечённой?
— Какой вид будет иметь плоскость, заполненная параллельными штрихами одинаковой толщины с равными промежутками между ними.
— Каким способом можно выполнить тональную растяжку, если штрихи параллельны и имеют одинаковую толщину?
— Каким способом можно выполнить тональную растяжку, если штрихи параллельны и расположены на равном расстоянии друг от друга?
— Каким способом можно выполнить тональную растяжку при использовании пересечённого штриха.
Самостоятельная работа №2
Тема. Тональный рисунок.
Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М.
Задание 1: выполните тональную композицию из окружностей с использованием пересечённой штриховки.
На листе формата А4 вычертите квадрат или прямоугольник Расположите в нём несколько пересекающихся разных по размеру окружностей, определите тон каждой фигуры, выполните тональный рисунок, используя пересечённый штрих. В композицию можно добавить волнистые линии.
Задание 2: выполните тональную композицию с использованием параллельной вертикальной и горизонтальной штриховки.
На листе формата А4 вычертите квадрат (15х15 см) или прямоугольник (15х20 см.). Подумайте, какие элементы Вы будете использовать в своей композиции. Может быть это будут растительные элементы (трава, листья, деревья), растительные элементы с добавлением фигур животных или человека, растительные элементы в городской или сельской среде с человеком, животными или без них. Может быть, Вы решите задачу при помощи абстрактной композиции.
Составьте поисковые варианты (эскизы) композиции. По лучшему из них выполните рисунок. Контур и некоторые штрихи можно выполнить острым концом срезанного под углом ластика.
ТЕМА №3. Способы выявления объёма геометрических тел
Световые лучи, освещают поверхность неравномерно. Чем меньше угол падения светового луча, тем меньше освещенность. Поверхность освещается наиболее интенсивно там, где световые лучи падают на неё под углом близким к 90 градусам.
Самую освещенную часть объекта изображения называют светом. Та часть объекта, на которую световые лучи не попадают, называется тенью. Тень может быть собственной и падающей. Собственная тень располагается на предмете, падающая тень отбрасывается от предмета на плоскость.
Между светом и тенью располагается полутень.
За тенью следует рефлекс-отсвет от окружающих предметов. Рефлекс светлее, чем тень, но не светлее, чем полутень.
Самое яркое пятно на свету называется бликом. Блик наиболее выражен на глянцевых (блестящих) поверхностях, на матовых (не блестящих) поверхностях он проявляется слабо или не проявляется вообще.
При верхнем боковом освещении распределение светотени осуществляется в последовательности: свет, полутень, тень, рефлекс. Тень падающая располагается со стороны собственной тени.
Форма распределения светотени на разных поверхностях разная. На цилиндре светотеневые градации располагаются вертикальными полосами при вертикальном положении цилиндра, на конусе — треугольниками, на шаре — дугами.
Тема. Тональный рисунок геометрических тел вращения при верхнем боковом освещении.
Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М.
Выполните рисунки на вертикальной плоскости по образцу в следующей последовательности:
— расположите лист по вертикали;
— посередине листа проведите вертикальную осевую линию;
— определите габаритные размеры, выполните абрис предмета;
— тонкой линией наметьте границы светотеневых градаций;
— выполните тональный рисунок с фоном.
Фон со стороны света чуть темнее, чем со стороны тени. Это придает ощущение воздушного пространства в рисунке.
Падающая тень рисуется ярче возле предмета и ослабевает тем больше, чем дальше удаляется от него.
Штриховку старайтесь наносить по форме.
Задание 1 : выполните рисунок цилиндра, расположенного ниже линии горизонта при верхнем боковом освещении.
Задание 2: выполните рисунок конуса, расположенного ниже линии горизонта при верхнем боковом освещении.
Задание 3: выполните рисунок шара, расположенного ниже линии горизонта при верхнем боковом освещении.
При освещении сзади светотеневые градации распределятся в последовательности: свет, полутень, тень, полутень, свет.
Освещение из-за предмета (сзади) иногда используется художниками, например, при выполнении композиции с видом из окна или при выполнении натюрморта, стоящего на подоконнике, фигуры возле окна. Это придает рисунку наполненность светом и воздухом.
Тема. Тональный рисунок геометрических тел вращения при освещении сзади.
Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М.
Задание 1 : выполните рисунок цилиндра, расположенного ниже линии горизонта при освещении сзади.
Задание 2: выполните рисунок конуса, расположенного ниже линии горизонта при освещении сзади.
Задание 3: выполните рисунок шара, расположенного ниже линии горизонта при освещении сзади.
В некоторых случаях художники используют освещение спереди. Такое освещение позволяет выполнить уравновешенную композицию, в которой хорошо выявляется контур каждого предмета. Это придаёт композиции строгость и монументальность.
При освещении спереди светотеневые градации распределятся в последовательности: тень, полутень, свет, полутень, тень.
Тема. Тональный рисунок геометрических тел вращения при освещении спереди.
Материалы, инструменты и оборудование: бумага формата А4, карандаши графитовые ТМ, М, 2М.
Задание 1: выполните рисунок цилиндра, расположенного ниже линии горизонта при освещении спереди.
Задание 2: выполните рисунок конуса, расположенного ниже линии горизонта при освещении спереди.
Задание 3: выполните рисунок шара, расположенного ниже линии горизонта при освещении спереди.