Правила по сольфеджио за 1 класс
ПРАВИЛА ПО СОЛЬФЕДЖИО ЗА 1 КЛАСС.
КЛАВИАТУРА – это чёрные и белые клавиши на инструменте, расположенные друг за другом в одном ряду. Каждая клавиша – ЗВУК.
РЕГИСТР – это группа звуков, объединённых общим характером звучания. Всего 3 регистра: нижний, средний, верхний (высокий).
НОТА – это знак для записи музыкального звука. Всего 7 нот (звуков): До, Ре, Ми, Фа, Соль, Ля, Си.
НОТОНОСЕЦ (нотный стан) – это 5 линеек, на которых и между которыми пишутся ноты.
СКРИПИЧНЫЙ КЛЮЧ (ключ ноты соль) – это знак, показывающий, что нота соль I октавы
пишется на 2 линейке нотоносца. Скрипичный ключ указывает, что музыка будет звучать в
среднем и высоком регистрах. Ключ всегда ставится в начале нотоносца.
РАЗМЕЩЕНИЕ НОТ НА НОТОНОСЦЕ (ноты I октавы):
До – на нижней добавочной линейке нотоносца.
Ре – под первой линейкой.
Ми – на первой линейке.
Фа – между 1 и 2 линейками.
Соль – на 2 линейке.
Ля – между 2 и 3 линейками.
ДЛИТЕЛЬНОСТИ МУЗЫКАЛЬНЫХ ЗВУКОВ. Длительность ноты – это продолжительность звучания звука.
Самая долгая длительность – целая нота (белый круг без палочки); считается 1и 2и 3и 4и
Наполовину короче целой – половинная нота (белый круг с палочкой); считается 1и 2и
В 4 раза короче целой – четвертная нота (закрашенный круг и палочка); считается 1и
В 8 раз короче целой – восьмая нота (закрашенный круг, палочка и хвостик); считается 1 (или и)
Палочки которые ставятся у нот называются – штили. До 3 линейки нотоносца штиль пишется у ноты справа вверх, а с 3 линейки – у ноты слева вниз.
ПАУЗА – это знак молчания или перерыв в звучании. Паузы, как и ноты, бывают разной длительности:
Целая пауза – по длительности равна целой ноте. Пишется в виде «кирпича» под 4 линейкой нотоносца.
Половинная пауза – равна половинной ноте. Пишется в виде «кирпича» над 3 линейкой нотоносца.
Четвертная пауза – равна четверной ноте и похожа на «молнию»
Восьмая пауза – равна восьмой ноте и похожа на цифру «4» или букву «ч»
ОКТАВА – это расстояние от одного звука до его ближайшего следующего повторения (например, от ноты «До» до следующей ноты «До»).
Клавиатура делится на равные части – на октавы. Всего 6 полных и 2 неполные октавы. Каждая октава начинается и заканчивается нотой «До».
В середине клавиатуры находится – первая октава, далее правее находятся – вторая октава, третья октава, четвёртая октава (неполная) октава. Левее первой октавы находятся – малая октава, большая октава, контроктава, субконтроктава (неполная).
ЛАД – это система устойчивых и неустойчивых музыкальных звуков, объединённых тоникой. В ладу 7 ступеней, которые обозначаются римскими цифрами: I, III, V ступени – устойчивые, II, IV, VI, VII ступени – неустойчивые.
МАЖОР И МИНОР – это 2 наиболее распространённых в музыке лада. Мажору соответствуют бодрые, жизнерадостные, светлые мелодии. Минору – печальные, грустные мелодии.
МАЖОРНЫЙ ЛАД – это лад, устойчивые звуки которого образуют мажорное трезвучие. Мажорный лад имеет строение: т (тон) – т (тон) – 1/2 (полутон) – т (тон) – т (тон) – т (тон) – 1/2 (полутон).
ПОЛУТОН (0,5т) – это наименьшее расстояние между 2 звуками.
ЦЕЛЫЙ ТОН (1т) – составляют два полутона.
ЗВУКОРЯД – это ряд звуков, расположенных подряд вверх или вниз.
Звукоряд имеет 7 ступеней (звуков).
Каждая ступень звукоряда обозначается римской цифрой: До Ре Ми Фа Соль Ля Си
I II III IV V VI VII
ТОНАЛЬНОСТЬ – это высота лада, определяемая тоникой. Тональность получает название от своей тоники и от лада (например: До мажор).
ТОНИКА – это первая и самая устойчивая ступень лада. На тонике всегда заканчивается музыкальное произведение. Обозначается тоника буквой Т.
ВВОДНЫЕ ЗВУКИ – это звуки которые окружают тонику – II и VII ступени. VII ступень – восходящий вводный звук, II ступень – нисходящий вводный звук.
УСТОЙЧИВЫЕ ЗВУКИ ЛАДА – это I, III и V ступени.
НЕУСТОЙЧИВЫЕ ЗВУКИ ЛАДА – это II, IV, VI и VII ступени. Они требуют разрешения в ближайшие устойчивые звуки лада.
ГАММА – это звуки лада, расположенные поступенно вверх или вниз от тоники до её октавного повторения. Звуки называются ступенями. Полная гамма состоит из 8 ступеней, обозначающихся римскими цифрами: I. II. III. IV. V. VI. VII. I.
СИЛЬНАЯ ДОЛЯ – это нота, на которую падает акцент (ударение).
СЛАБАЯ ДОЛЯ – это нота, не имеющая акцента (ударения).
ТАКТ – это отрезок мелодии от одной сильной доли до следующей сильной доли.
ТАКТОВАЯ ЧЕРТА – это вертикальная палочка, которая отделяет такты друг от друга. В нотной записи тактовая черта всегда ставится перед сильной долей (нотой). Первая доля (нота) в такте всегда сильная.
РАЗМЕР – это 2 цифры, которые пишутся друг под другом в начале мелодии после скрипичного или басового ключа. Размер показывает строение такта: верхняя цифра показывает количество долей в такте, а нижняя цифра – длительность каждой доли.
каждая из которых равна четверти. Первая доля – сильная,
остальные 2 доли – слабые. Схема дирижирования в размере 3/4: раз и – два и – три и
ЗАТАКТ – это неполный такт, с которого начинается мелодия. Затакт означает, что мелодия начнётся со слабой доли такта. Если мелодия начинается с затакта, то она и заканчивается неполным тактом, дополняющим тот затакт.
АЛЬТЕРАЦИЯ – это повышение или понижение основных ступеней.
ДИЕЗ – повышает звук на полтона.
БЕМОЛЬ – понижает звук на полтона.
БЕКАР – отменяет диез и бемоль.
КЛЮЧЕВЫЕ ЗНАКИ АЛЬТЕРАЦИИ – ставятся после ключа и действуют на протяжении всего музыкального произведения.
НЕКЛЮЧЕВЫЕ ЗНАКИ АЛЬТЕРАЦИИ – ставятся перед нотой и действуют только на протяжении одного такта.
ДО МАЖОР – это тональность мажорного лада, с тоникой «до» и без ключевых знаков альтерации.
СОЛЬ МАЖОР – это тональность мажорного лада с тоникой «соль» и одним ключевым знаком – фа диез.
РЕ МАЖОР – это тональность мажорного лада, с тоникой «ре» и двумя ключевыми знаками – фа диез и до диез.
ФА МАЖОР – это тональность мажорного лада, с тоникой «фа» и одним ключевым знаком – си бемоль.
ТОНИЧЕСКОЕ ТРЕЗВУЧИЕ – это созвучие из трёх устойчивых ступеней лада – I, III, V. Называется оно тоническим, потому что строится от I ступени – тоники.
МУЗЫКАЛЬНАЯ ФРАЗА – это законченная музыкальная мысль. После каждой фразы берётся дыхание.
РЕПРИЗА – это знак повторения какого-либо отрывка или части музыкального произведения
БАСОВЫЙ КЛЮЧ (ключ ноты фа) – это знак, показывающий, что нота фа
малой октавы пишется на 4 линейке нотоносца. Басовый ключ указывает,
что музыка будет звучать в нижнем регистре.
МЕТР – это равномерное чередование сильных и слабых долей.
РИТМ (с греческого «течение») – это непрерывное чередование музыкальных звуков, одинаковых или разных по длительности.
ТЕМП. Скорость движения называется темпом. Темпы подразделяются на 3 основные группы: медленные умеренные и быстрые. Для определения темпов применяются итальянские слова.
ДИНАМИЧЕСКИЕ ОТТЕНКИ. В музыке различные степени громкости звучания называются динамическими оттенками. Они обозначаются словами или специальными знаками:
Fortissimo – ƒƒ – очень громко
Mezzo forte – mf – средне громко
Pianissimo – pp – очень тихо.
Mezzo piano – mp – средне тихо
Crescendo – усиливая звук. Diminuendo – ослабляя звук.
Рабочая программа по сольфеджио 1 класс.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «—_______________________________»
_______________ муниципального района Республики Татарстан
Рекомендована решением УТВЕРЖДАЮ
Педагогического совета Директор МБУДО
МБУДО «______________» __________
Протокол №___ от _____2017г. Приказ № __ от ______2017г.
по предмету «Сольфеджио» на 2017 – 2018 учебный год
к дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программе «Музыкальное искусство»
Форма реализации программы – очная;
Год обучения – первый;
Возраст обучающихся – 7-8 лет.
педагог дополнительного образования
Ноты второй октавы. Длительности: четверть.
Сильные и слабые доли. Тактовая черта. Размер 2/4
Ритмические группы в 2/4. Запись ритмических диктантов.
Затакт четверть в размере 2/4. Четвертная пауза.
Изучение элементов гаммы До мажор. Тон-полутон.
Закрепление пройденного материала
Повторение. Устойчивые и неустойчивые ступени гаммы. Их разрешение, опевание.
Размер 3/4. Половинная длительность.
Ритмические партитуры в размерах 2/4 и 3/4.
Устные диктанты в размере 2/4. До мажор.
Запись одноголосных диктантов в размере 2/4.
Затакт четверть, две восьмые в размере 2/4.
Знакомство с интервалами. Дорожка интервалов.
Строение мажорной гаммы. Ре мажор.
Повторение пройденного материала
Повторение интервалов. Консонанс и диссонанс.
Тональность Фа мажор. Ритмические партитуры
Мажор и минор. Музыкальный кроссворд (термины).
Размер 3/4. Половинная нота с точкой
Запись одноголосных диктантов в размере 3/4
Повторение мажорных тональностей.
Программа разработана на основе перечня примерных учебных программ для детских школ искусств ( письмо управления науки и образования от 31.05.2004г. №687- 06- 32), типовых учебных планов детской музыкальной (музыкального отделения школы искусств), утвержденных приказом Министерства культуры СССР от 28.05.1987г., №242 и в соответствии с приказом МО и Н РФ от 29.08.2013г. №1008 «Об утверждении порядка организации и осуществления образовательной деятельности по дополнительным общеобразовательным программам».
Сольфеджио является обязательным учебным предметом в детских школах искусств. Уроки сольфеджио развивают такие музыкальные данные как слух, память, ритм, помогают выявлению творческих задатков учеников, знакомят с теоретическими основами музыкального искусства. Наряду с другими занятиями они способствуют расширению музыкального кругозора, формированию музыкального вкуса, пробуждению любви к музыке.
Цель и задачи предмета «Сольфеджио»
Цель предмета «Сольфеджио» заключается в следующем:
развитие музыкально-творческих способностей учащихся на основе приобретенных знаний, умений и навыков в области теории музыки.
музыкально-эстетическое воспитание обучающихся, расширение их общего музыкального кругозора, формирование их музыкального вкуса.
выявление одаренных детей в области музыкального искусства, подготовка их к поступлению в профессиональные учебные заведения.
Программа направлена на решение следующих задач:
формирование комплекса знаний, умений и навыков, направленного на развитие у обучающихся музыкального слуха и памяти, чувства метроритма, музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, формирование знаний музыкальных стилей, владение профессиональной музыкальной терминологией;
формирование навыков самостоятельной работы с музыкальным материалом.
воспитание основы аналитического восприятия, осознания некоторых закономерностей организации музыкального языка.
Выработка равномерного дыхания, умения распределять его на музыкальную фразу.
Слуховое осознание чистой интонации.
Пение песен-упражнений из 2-3-х соседних звуков с постепенным расширением диапазона и усложнением (с ручными знаками, с названиями нот, на слоги и т.д.).
Пение мажорных гамм вверх и вниз, отдельных тетрахордов.
Пение устойчивых ступеней, неустойчивых ступеней с разрешениями, опевания устойчивых ступеней.
Сольфеджирование, пение с листа
Пение выученных песен от разных звуков, в пройденных тональностях.
Пение по нотам простых мелодий с дирижированием.
Движения под музыку.
Повторение ритмического рисунка (простукивание, проговаривание слогами).
Исполнение ритмического рисунка по записи (ритмические карточки, нотный текст).
Узнавание мелодии по ритмическому рисунку.
Ритмические фигуры в размере 2/4 (две четверти, четверть и две восьмые, две восьмые и четверть, четыре восьмые, половинная).
Ритмические фигуры в размере ¾ (три четверти, половинная и четверть, четверть и половинная).
Навыки тактирования и дирижирования в размерах 2/4, ¾.
Определение размера в прослушанном музыкальном построении.
Исполнение ритмического сопровождения (к выученным песням, с аккомпанементом фортепиано) на основе изученных ритмических фигур.
Определение на слух и осознание характера музыкального произведения.
Определение на слух лада (мажор, минор).
Определение на слух структуры, количества фраз.
Определение на слух устойчивости, неустойчивости отдельных оборотов.
Определение на слух размера музыкального построения, знакомых ритмических фигур.
Определение на слух отдельных мелодических оборотов (поступенное движение вверх и вниз, повторность звуков, движение по устойчивым звукам, скачки, опевания).
Определение на слух мажорного и минорного трезвучия.
Развитие музыкальной памяти и внутреннего слуха.
Устные диктанты: запоминание небольшой фразы и ее воспроизведение (слогами, с названием нот, проигрывание на фортепиано).
Подбор и запись мелодических построений от разных нот.
Запись ритмического рисунка мелодии.
Запись мелодий, предварительно спетых с названием звуков.
Запись мелодий в объеме 4 тактов в пройденных тональностях.
Допевание мелодии до устойчивого звука.
Импровизация мелодии на заданный ритм.
Импровизация мелодии на заданный текст.
Импровизация простейшего ритмического аккомпанемента к исполняемым примерам.
Подбор баса к выученным мелодиям.
Запись сочиненных мелодий.
Рисунки к песням, музыкальным произведениям.
Возраст обучающихся 7-8 лет. На начальном этапе был выявлен особый интерес к предметам, в связи с чем успеваемость учащихся на данный момент носит положительный характер. Дети очень заинтересованы и стараются выполнять задания, которые даются на дом, и в классе на самостоятельную работу. Неуспевающие дети отсутствуют.
(составляется в строгом соответствии с учебным планом школы и расписанием занятий педагога)
Что такое сольфеджио? Нотный стан
Беседа о предмете сольфеджио. Нотный стан. Названия звуков.
Скрипичный и басовый ключ. Ноты 1-ой октавы.
Понятие «Скрипичный ключ», «Басовый ключ». Пропись нот 1-ой октавы в скрипичном ключе.
Нисходящее движение мелодии. Восходящее движение мелодии.
Пропевание на слоги нисходящее движение мелодии, и восходящее движение мелодии.
Прослушивание отрывков произведений и определение лада.
Пропевание на слоги мажорные и минорные лады.
Гамма.До мажор. Устойчивые и неустойчивые ступени.
Построение гаммы до мажор и выявление в ней устойчивых и неустойчивых ступеней. Пропевание построенного материала.
Разрешение неустойчивых звуков в устойчивые. Вводные звуки.
Тоника. Тоническое трезвучие. Опевание.
Знакомство с определением «Тоника». Запись правила. Построение Т53. Пропевание.
Самостоятельная работа детей на оценку.
Ноты второй октавы. Длительности: четверть.
Правописание нот 2ой октавы. Разучивание длительности «Четверть». Счет длительности и правописание.
Сильные и слабые доли. Тактовая черта. Размер 2/4
Определение сильной и слабой доли в музыке. Знакомство с размером 2.4
Ритмические группы в 2/4. Запись ритмических диктантов.
Знакомство с некоторыми ритмическими фигурами. Простукивание ритмов в размере 2.4.
Затакт четверть в размере 2/4. Четвертная пауза.
Счет четвертной паузы в ритмических фигурациях. Затакт в музыке.
Изучение элементов гаммы До мажор. Тон-полутон.
» основные принципы преподавания сольфеджио в 1 классе ДМШ»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования « Детская музыкальная школа г. Волжска»
Основные принципы преподавания сольфеджио
поурочные планы на 1-ое полугодие
Республика Марий-Эл, г. Волжск
Настоящее учебно-методическое пособие является обобщением многолетнего опыта преподавания сольфеджио для учащихся первого класса детских музыкальных школ и ставит своей целью предложить методику и научить преподавать по ней.
Предлагаемая работа – распределённый по урокам материал на 1-ое полугодие по предмету «сольфеджио» для детей 1 класса ДМШ, не обучавшихся на подготовительном отделении.
Дети занимаются 1 раз в неделю по 40 мин.* Возраст детей – 7-8 лет.
В работе к каждому заданию даются методические указания и нотный материал. Предлагаемый материал отработан на практике.
На уроках автор использует «Рабочую тетрадь» Г. Ф. Калининой и Учебник «Сольфеджио» для 1-2 класса Н. Баевой и Т. Зебряк, материал которого подобран с учетом особенностей детского голосового аппарата и последовательности в развитии музыкального слуха, ритма и диапазона детского голоса. У детей также есть нотная тетрадь.
* Времени для занятий сольфеджио в первом классе по утвержденным программам отведено крайне мало, поэтому очень важно правильно организовать урок, продумать до мелочей каждое задание, целенаправленно отбирать музыкальный материал, поддерживать очень высокий темп работы в классе с целью интенсификации учебного процесса.
ЦЕЛЬ, ЗАДАЧИ, ОСНОВНЫЕ МЕТОДОЛОГИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ РАБОТЫ НА УРОКАХ СОЛЬФЕДЖИО.
В своей практике автор опирается на методические принципы развития музыкального слуха Г. Шатковского, использует особенности эмоционально – образного обучения на основе системы В.Кирюшина, практические приемы работы над развитием различных сторон музыкального слуха Е.Давыдовой. Много ценного материала автор почерпнула в пособиях с поурочными разработками М. Котляревской- Крафт, в методических рекомендациях к учебнику сольфеджио Ж. Металлиди.
Теория музыки изучается в основном по системе Г. И. Шатковского (получила известность и распространение в нашей стране с конца 70-х годов прошлого столетия). Усвоение теоретического материала происходит легко и быстро, потому что, 1) вместо огромного количества понятий, создающих в голове ребенка путаницу, ученики получают одну четкую информацию – лад, все остальные понятия расширяют и дополняют главную; 2) знания, полученные на сольфеджио, становятся реально применяемы на инструменте; 3) ученики приобретают навыки сочинения, импровизации, что важно само по себе.
Методика по развитию музыкального слуха Г.И. Шатковского строится на нескольких методических принципах. Они общеизвестны. Автору же наиболее близки:
— принцип триединства – выражается формулой «знать + слышать + действовать» и означает, что каждый, кто занимается музыкой, должен знать теорию, обязательно слышать все, что знает и применять это на практике. Последний из трех компонентов приведенной формулы можно расшифровать так: играть, петь, сочинять, импровизировать, писать диктанты, анализировать на слух, критиковать и т. д.
— принцип повторения (повторение и варьирование).
Повторение – один из важнейших методических принципов. Без повторения процесс обучения ни в какой области не может быть успешным. Повторяется буквально все: то, что было на данном уроке, на прошлом, на позапрошлом и т. д.; то, что было в этом году, в прошлом, и т. д.
Повторение не должно быть монотонно-механическим, иначе будет явный крен в сторону бессмысленной зубрежки. Во всяком повторении должен быть какой-то элемент новизны, тогда это будет интересно и ученикам, и педагогу. Таким образом, все пройденные темы, повторяясь из урока в урок, из года в год, «обрастают» разными дополнениями, поправками, одним словом – варьируются. Все, что говорит педагог, все, что он делает, должно быть информативным и содержательным: нечто новое содержится не только в объяснении нового, но также и в повторении старого.
— принцип доступности. Простота и доступность – еще один методический принцип, который является признаком профессионализма в деятельности педагога. Любые, самые сложные категории, термины, законы, правила и т. д. педагог должен объяснять так, чтобы его понимали все – даже самые слабые ученики.
Первые два года обучения теоретический материал дается только в устной форме. Ученик должен усвоить основную идею, смысл и содержание излагаемого материала и уметь рассказать своим языком, своими словами то, что он усвоил.
Что дает работа в устной форме? Во-первых, многократно ускоряется процесс освоения изучаемого материала. Во-вторых, появляется возможность каждый раз варьировать форму изложения материала, что способствует более интенсивному развитию речи и мышления детей.
Действие этого принципа заключается в том, что доступными детскому пониманию образами (это и наглядные пособия, и игровые упражнения, и сказочные образы, отождествленные с различными элементами музыкальной грамоты) создаются ассоциации, которые вызывают яркий эмоциональный отклик и помогают детям осмыслить и запомнить изучаемый материал.
Комплексная «Система эмоционально-образного обучения В.В. Кирюшина» – это обучающая педагогическая индустрия, обеспеченная необходимыми учебными, методическими, наглядными пособиями: это и специальная программа обучения с методическими рекомендациями, и видео- и аудиокассеты с записями семинаров и уроков В.Кирюшина, и обучающие радиоспектакли, книжки-раскраски, настольные игры, плакаты с образами к сказкам и мифам «Галерея обучающих плакатов».
Новаторство данной системы заключается в том, что впервые были детально проработаны, систематизированы и изданы учебные планы и программы для подготовительных групп (начиная с 4-летнего возраста) по основе слухового и эмоционально-образного воспитания, благодаря чему процесс начального обучения детей музыке был резко интенсифицирован (дети на первом году обучения способны усвоить теоретический материал ДШИ, музыкального училища, ВУЗа).
Формой преподнесения знаний стали обучающие мифы-сказки, сюжеты и образы к которым были разработаны В. Кирюшиным на базе детских фантазий – сюжетных рисунков, эмоционально-образных характеристик музыкальных терминов, в единую систему образов на основе мнемонического составления слов.
Но следует заметить, что, по мнению Г. Шатковского, эмоционально-образные характеристики музыкальных терминов – это не конкретизация музыкального языка, не подмена высоких музыкальных понятий бытовыми образами, а лишь «способ помочь ребенку их понять и освоить» (осмыслить, запомнить и применять). Это мнение является вполне обоснованным и верным.
Основная задача принципа комплексного обучения — одновременное формирование всех музыкальных способностей учащихся: слуха (мелодического, гармонического и полифонического), памяти, чувства ритма, воссоздающего и творческого воображения, эстетического вкуса, эмоциональной отзывчивости на музыку.
Это требует от педагога строить урок таким образом, чтобы он содержал все разделы работы: вокально-интонационные упражнения; метроритмические упражнения; сольфеджирование; упражнения на развитие памяти; творческие упражнения.
В. Кирюшин считает методически целесообразным воспитывать весь комплекс музыкальных способностей в систематически усложняющихся упражнениях, поданных с активным применением игровых и творческих форм работы.
Комплексный подход проявляется также в том, что все теоретические темы каждого года обучения взаимосвязаны. Так, вокально-интонационные упражнения и метроритмические упражнения подготавливают музыкально-слуховую базу для перехода к формированию навыков чтения нот с листа, заучиванию наизусть, сочинению и импровизации.
Названные принципы, а также объем материала слуховой информации диктует основной способ преподнесения этого материала: накопление впечатлений и ощущений с постоянным повторением и закреплением пройденного, с доведением ощущений до уровня навыка.
Система В. Кирюшина, как и методика по развитию музыкального слуха Г.И. Шатковского, благодаря своей комплексности, может применяться в работе по всем дисциплинам детских музыкальных школ и школ искусств.